上音院长林在勇在会上发布了《“音乐与舞蹈学”国际学科评估指标》。该指标立足国际音乐学科前沿，扎根中国，融通中外，聚焦“学科基础”“人才培养”“艺术科创”“文化产出力”“特色与声誉”五项指标，为解决具有通用性与公信力的音乐艺术学科标准这一世界性难题提供了蓝图。

　　国际合作

　　今年是音乐教育的“大年”。上海音乐学院迎来了90周年诞辰，丹麦皇家音乐学院正值建校150周年，维也纳音乐与表演艺术大学也成立了整整200年。林在勇院长笑道：“加起来是440年，刚好是国际标准音高频率——440赫兹。”他称今日的济济一堂是机缘，更是国际合作的必然。

　　音乐是国际通用的语言。上音英皇联合学院项目瞄准英国皇家音乐学院在钢琴、管弦乐上的学术造诣，以学生代表团和大师班等形式，为中国优秀的“音乐苗子”打通了接受欧洲顶级音乐教育的通道；上音伯克利现代音乐院，请来顶尖音乐学府伯克利的学子举办联合巡演，在实践中交融借鉴……不同文化背景、学术渊源、实践空间的碰撞，开拓了更广阔的艺术空间。打造世界音乐教育共同体，是上音与国际音乐院校多年携手并进的共识。《上海共识》的签订，是长期合作积累由量变走向质变的里程碑。

　　放眼未来

　　各音乐院校的负责人在演讲中不约而同地谈及音乐在人类社会中的作用和现状。

　　科技的进步，娱乐的兴盛，无不对历史悠久的古典乐提出挑战。丹麦皇家音乐学院院长贝特尔·克拉鲁普坦率地阐述了古典乐的危机：大部分中小学已不再开设古典乐课程，古典音乐几乎在普通孩子的世界中消失了。在此严峻的形势下，音乐院校更承担着传承文化、在年轻一代中传播古典乐的重责。

　　日本东京艺术大学副校长松下功带来的视频让全场嘉宾眼前一亮。在机器的辅助下，失明的孩子感知着自己手指的位置，竟完整地演奏了一首钢琴曲；几位小提琴手围坐在一架无人演奏的钢琴旁，以人工智能技术配合演奏出优美的协奏曲；将亮相2020年东京奥运会的节目，舞台上根本不见乐器的踪影，运动员们翻着跟头，精准的动作竟与计算机相连，奏出了美妙乐章。

　　社会在进步，音乐的发展也需与时俱进，追求音乐功用的拓展、艺术形式的多样化。正如《上海共识》中所述，高等音乐教育机构要“为推动全球化复合型创新人才的培养，鼓励跨学科的艺术科创与协同创新指明新方向。”　　   

　　见习记者 吴旭颖