即将在下半年隆重登场申城舞台的音乐戏剧，或许就是给“什么都想要”的观众准备的。

　　在上海大剧院公布的2018演出季暨20周年庆典季中，就有四台音乐戏剧将于今夏起陆续登场，如法国世纪管弦乐团携手法国48协会舞团的《回眸尼金斯基》、朱丽叶·比诺什主演的音乐戏剧《生如夏花——致香颂女王芭芭拉》、根据舒伯特《冬之旅》改编的男高音与小管弦乐团版本的音乐戏剧《冬之旅》以及巴黎北方剧院的《茶花女——您值得拥有更美好的未来》。

　　虽说音乐戏剧是试图将音乐、舞蹈、戏剧相结合，并尽可能将三种艺术做到极致并形成微妙平衡，但尚在探索阶段的这一新品种所呈现出品貌的也不尽相同。

　　《回眸尼金斯基》

　　《回眸尼金斯基》试图按时代原貌还原20世纪伟大的舞蹈天才、被誉为世界第八大奇观的尼金斯基编舞的三部芭蕾《牧神午后》《游戏》和《春之祭》。舞蹈部分，由法国48协会舞团重现。电影《香奈儿的秘密情史》编舞家多米妮可·布兰力争将一个多世纪前震惊巴黎观众的那些里程碑式的作品，以其应有的粗粝的、原始的、发自于心的特质呈现给当代的观众。而音乐部分，由中生代指挥家中的佼佼者弗朗索瓦·格扎维尔·罗特率领他亲自创立的法国世纪管弦乐团使用那个年代的古乐器进行现场伴奏，其中不乏一些20世纪初为俄罗斯芭蕾舞团伴奏的音乐家留下来的乐器。

　　《生如夏花——致香颂女王芭芭拉》

　　朱丽叶·比诺什与亚历山大·塔霍合作的音乐戏剧《生如夏花——致香颂女王芭芭拉》（见左图），则以法国香颂女王芭芭拉未完成的自述体回忆录为基础，加之丰富的历史资料，用声音与钢琴完满这则故事。朱丽叶·比诺什相信，芭芭拉的文字与演绎者各自对她的记忆相交融，从耳熟能详到最不为人知的那些唱词与旋律相继浮现，触及人们最敏感的神经，她说：“她懂得如何将生命中的“阴暗变成光明，黑色的丝绒变为灿烂的阳光。”

　　《冬之旅》

　　《冬之旅》（见上图）原是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特依据威廉·米勒的诗改编的声乐套曲，创作于1827年至1828年间。1993年，德国当代作曲家汉斯·赞德于以前卫手法改编为男高音与小编制管弦乐团的版本，该版本打破传统管弦乐的配器，加入手风琴、吉他、口琴等乐器，甚至有特殊的机器制造风声、脚步声、呼吸声等声音，声响效果生动逼真。

　　而此次即将上演的版本，是“英国当代最具想象力的剧场导演”妮夏·琼斯，携手《冬之旅》最佳代言的英国男高音伊恩·波斯特里奇和布里顿乐团，以崭新的形式呈现。在视觉设计上，该版《冬之旅》将通过多媒体技术，以黑白意象呈现失恋者几近崩解的内在情绪，因此英文标题直译过来是《暗镜》——赞德版《冬之旅》。

　　《茶花女——您值得拥有更美好的未来》

　　此外，在巴黎北方剧院本杰明·拉扎尔的作品《茶花女——您值得拥有更美好的未来》中，观众受邀走进薇奥莉塔的内心世界，近距离看她如何在宾客的觥筹交错间纵情忘我，最终走向飞蛾扑火的结局。在这场魔幻的音乐盛会中，波德莱尔与塔尔科斯毗邻而坐，戏剧与歌剧融为一体，说话声与歌声层叠交替，模糊了乐手与歌者的界线。在那个工业飞速发展的时代，巴黎的幽灵们吟唱并死去，而我们生活的当下正是彼时他们所说的未来。 

　　本报记者  朱渊