刘硕识老师和我家先生沈文华在改革开放之初就认识了，那时，他俩都参加了上海爱石协会。刘老师是上海第一批工艺美术大师，为人低调、谦和、诚恳，作品具有自然灵性和独特构思。无论是砚雕、竹刻、印纽薄意雕、象牙细刻等等，都颇具造诣，近年来，又扩展瓷刻、紫砂壶刻、红木浅刻等等，兴趣广泛。他自认为是“玩”。玩者无拘无束，我行我素，不追名逐利。刘老师的玩历很久，从小时候学画、刻印开始，玩性不减，我先生每次去他家，都会看到新作品，两人边看边聊，很快成为知交。后来沈文华拜刘为师，两人就走得更近了。刘老师诲人不倦、知无不言，往往能直指我先生的不足之处。

　　艺术品的艺是作品的灵性、思想意识，术是制作技法、表现手段。刘老师的作品，往往巧用材料的形、色、甚至瑕疵，亦正是这些无法预知的自然性，促使刘老师的作品有出人意料的构思。这亦是我先生学习和敬佩之处。刘老师戏称自己的雕刻为“玩”。其实，“玩”是喜好、珍重的结果，刘老师的作品脱俗而文雅，就是继承传统、触类旁通、深入生活、细心观察自然的结果。刘老师的一件红木虫盒，背面刻“秋声图”，小小的鸣虫振翅高歌，惟妙惟肖，而难度在两根触须，细而长、挺而灵动。好多人摹刻，难达要领。还有一件印纽作品，利用瑕疵白色的色斑，刻成一幅“渔舟夜泊图”，白色的斑点成了船舱里的灯光，巧妙极了。美无处不在，靠自己去发现，灵感亦由此而来。每当看到他们师徒二人，时而促膝交流，谈笑风声，时而翻阅图册，观赏作品，时而外出观展，交友聚会……仿佛感到艺术春风常在。