艺术鉴赏家石建邦给画家庞飞策划了个展览，但不是展出画家的画，而是画家收藏的奇石。

　　中国画家喜欢奇石不算新闻。宋代的苏东坡、米元章这类石痴，爱石，藏石，画石，写石，还因此升华出一种当时崭新的审美理论，由此载入艺术史。已故海上名画家唐云因爱石玩石，自取斋名“大石斋”。据说大石斋到处堆放着奇石，连楼梯台阶上也是，有“举步维艰”之趣。

　　不过，老一辈还是“玩不过”现在的年轻一辈，毕竟当时条件有限，哪能像庞飞现在这样造庭院，置空间，大规模地玩石头。

　　庞飞收藏的奇石固然好，但我更感兴趣的是他在奇石底座上的新探索。

　　石头底座算多大件事？我觉得，这还真是中国传统艺术中的一件大事。

　　石头本是大自然的造物，不能算作艺术品。中国古人选择大自然的石头来作为艺术欣赏，这与西方现当代艺术中以现成品来创作艺术作品，倒有异曲同工之妙，不过时间提前了上千年。而石头底座，是中国古人的一大艺术发明：没有它，石头就是个自然界的矿物质；有了它，石头就被赋予了独立的艺术意义。

　　对不同造型的石头选择，表达的是选择者不同的艺术观、哲学观、人生观。石头有不同的角度，其造型也在变化，选择符合要求的角度，并将其固定下来，这就是艺术创作。而座子首先起到了固定艺术取向的作用。

　　另外，底座造型也很讲究。它至少要起到强化所选石头艺术倾向的作用。最简单的例子是，一块石头长得像条鱼，把底座做成波浪造型就定位住了艺术欣赏的取向。如果石头造型倾向是雄健险峻的，底座也会做得沉稳大气，不可能婀娜玲珑。传统奇石底座经过长期历史积累沉淀，已形成一定的审美倾向和程式。

　　近20年来，中国观赏石取材之丰富，堪称前无古人。大量绝美的石种、许多奇妙的造型被人们发掘。但是在审美境界上，却未见得超越古人，甚至有滑落媚俗的倾向。人们一味追求石之形色艳绚、惟妙惟肖，而丧失古人在赏石中对气象、襟怀、哲思、个性的之寄托。这从底座的设计制作上也可见一斑，缺乏艺术构思的粗制滥造比比皆是。这样的赏石，无外乎对自然矿物的欣赏，而非古人借石明志的艺术创作了。

　　笔墨当随时代，作为艺术创作的中国赏石文化当然也不可能一成不变。赏石的底座设计也同样如此。也有很少几个人在致力于探索。如果说著名的赏石底座设计者秦明兴属于精雕细琢的“写实艺术”，庞飞的探索则属于抽象艺术。他以一个画家的身份投身于赏石底座的设计，自然会带入很多当今艺术的视角。他一反传统的精雕细琢，大刀阔斧，营造简捷的几何形底座，甚至保留底座的木材的自然机理和某些“瑕疵”，与奇石形成对衬烘托效果，让赏石更具有了“雕塑”感，显得大气，且有时代感。大刀阔斧看似简单，实则不易，造型、比例、肌理等方面的艺术要求更为严格，对设计者的艺术造诣要求也更高。

　　前两年，我看到庞飞的赏石底座，还略嫌粗糙，但现在则益发完善了。我想，庞飞能坚持到现在的成功，得益于他的画家身份。赏石只是他的业余爱好。他不必考虑市场，也不必考虑旁人的评价。如果是一般石商，恐怕是坚持不下来的。

　　由此可见，艺术创作有时候真的是需要和市场保持一定距离的。没有“自说自画”的坚持，没有“横眉冷对”的勇气，就不会艺术的突破。

　　中国传统赏石文化，如果插上新时代艺术的翅膀，会怎样飞翔，值得期待。