龚天鹏，一位毕业于国际顶尖音乐学府的90后作曲家，写出了一首又一首记录中国时代声音的作品，他的成长扎根于中国文化的土壤。

　　问：您是从什么时候开始接触作曲、创作的？

　　龚天鹏：严格意义上来说是从15岁开始，我早年学习钢琴，十岁到美国茱莉亚预科部。父亲是一个未完成钢琴梦想的钢琴老师，他希望孩子能够继承他的事业。结果没想到自己的孩子，比他还爱这个东西，爱到死，爱到想哭的那种，结果就是他亲手培养了一个跟他对着干的人。我十五六岁就开始偷偷摸摸地逃学旷课，私自取消演出，躲在图书馆的厕所里面作曲。我心中认为，自己的职业作曲生涯是从十五六岁开始的。

　　问：有什么标志性事件吗？

　　龚天鹏：有。真正决定要去做一名作曲家的是2008年的汶川大地震，正好那一天我在欧洲演出。那时候，家里边倾家荡产，房子卖了、工作丢了，就为培养孩子成为第二个郎朗。外界看来，我似乎已经是一个往一线走的冉冉升起的新星。但事实情况是，那时候我心里已经开始极度排斥，不管是因为想创作而没时间练琴，还是自己的精神状态，经常出现在台上缺氧、眩晕。

　　那天，在车上广播里听到汶川地震，家乡的风土人情一下就击中了我。尽管留学美国，但我的东方思想一直根深蒂固。看到地震的景象，曾经向往的鲜花、掌声，定下的和伦敦爱乐、柏林爱乐合作的人生目标似乎一下子动摇了。小时候，我敬仰的艺术家是阿炳、冼星海等，怀旧情感一下子被勾起。突然，心里面只有一个欲望，就是写作品。因为我不能去救灾，不会扛枪，不会拿锄头，我唯一能做的就是生产精神食粮，试图在精神上带给人们一些鼓舞和激励。

　　2008年暑假，我写下了真正意义上的第一部大型的交响乐作品《悲情天台山》。它是一个为钢琴大乐队、大合唱、两个独唱所做的安魂曲。一方面是我个人对这个世界的一种感情抒发，另一方面是我想告别“神童“的光环，去创作的天地天马行空。

　　问：《启航》是受上一届中国上海国际艺术节委托所写，背后的故事是什么？

　　龚天鹏：2016年上海市委宣传部和文广局找了18家院团的主创人员，签约他们为青年主创人才。当时所设定的命题中，有一个是反映上海是党的诞生地。之前，我在2015年为纪念二战和抗战胜利70周年所作的第五交响曲已经有一些传播，里面有红色音乐的影响，也有从当代国际视野去思考战争，思考整个20世纪的历史。所以团里就把这个任务交给了我。

　　回想起来，一个90后钟情这类作品，可能和我家庭背景有关。我的姥姥、姥爷都是新四军，母亲也是党员。从小姥姥哄我睡觉就唱红歌，那些旋律成了我童年回忆里很重要的一部分。其他类似爱国主义作曲家肖斯塔科维奇等，他们的作品也深刻地影响了我这一代人。

　　大家商量后，决定用《启航》这个概念，因为从具象来说，会理解成嘉兴红船，但更重要的是在于整个时代意义上的启航。代表着年轻的中国，整个一代人对于未来的思索，以当代年轻人的视角，去和从前的年轻人对话。

　　问：您觉得艺术节对一座城市的影响是什么？

　　龚天鹏：两三千万人口的一个城市，藏龙卧虎之地，拥有这么深厚的文化背景，需要一个平台把大家聚在一起。我觉得文化艺术上的任何一个节日，它首先的概念，应该是“message”，就是一种信号。艺术节是一座城市的文化需求，像一个logo，甚至可以说是一种人文的信仰。这样，就算平时不怎么关心艺术的人，走在大街上，坐在地铁上，在出租车上听广播，都能感觉艺术和自己很接近。他能感知到有这么一个事情发生，全世界的艺术家都在我的身边交流、创作、演出。我很感谢中国上海国际艺术节，希望每一届都能收获好作品。（吴南瑶 整理）

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