问：1999年第一届中国上海国际艺术节您已经在做摄影师了。当时是怎么样的一个情境？

　　祖忠人：在国际艺术节前有过几届上海艺术节，正式命名为中国上海国际艺术节是1999年。开幕式在复兴公园，非常热闹，来了很多外国艺术家。

　　问：当时用什么设备？

　　祖忠人：那时候数码相机还没有普及，我用的是胶卷照相机。当时的设备和现在不能比，手动门比较多，自动的少。用胶卷相机，我们有一句话：手下留情。就是不轻易拍下一张自己感到不满意的照片。很少取景的。

　　问：那您是比较习惯于抓拍吗？

　　祖忠人：是的。我拍照片都是抓拍。我以舞台摄影为主，舞台摄影非常大的一个特点就是：抓取瞬间。我们不用摆拍或者其他形式，抓瞬间最生动，最能表达艺术的精华。

　　问：会不会出现这样情况，一台演出到最后，为了抓拍到满意的瞬间，都没有按几下快门？

　　祖忠人：也有可能。胶卷相机最大的感光度是400度到800度，感光很慢。要抓好舞台上的某一个瞬间，真的是不轻易按快门。我们很注意每一张照片的准确性，所以有时候一个剧目看完了，没抓到几张，就是在等它最精彩的部分。

　　问：您为艺术节拍了这么多年，觉得变化在哪里？

　　祖忠人：最大的变化就是形式越来越贴近老百姓。感受最深的是，艺术节渐渐成了一个人民大众的艺术，艺术越来越走向人民大众。以前都是买票进剧院看戏、看演出。随着艺术节发展，开始走向老百姓，走向广场，用开放的形式来为老百姓演出。

　　问：您有没有特别印象深刻的露天表演场景？

　　祖忠人：很多。有一年，卡塔尔爱乐乐团来演出，安排在上海音乐厅旁边的草坪音乐广场。那天不巧，下暴雨。我以为会取消，因为是露天的，但接到了艺术节组委会的电话，说不停演。为什么？因为已经来了好多人了。我马上背着相机出发。一到现场，我大吃一惊，许多热心观众已经打着伞、穿着雨衣，安静地坐在那里了。音乐会过程中雨没有停过，而且越下越大，但所有在场观众丝毫没有动，一直听到结束，那个时候我真是感动啊！当时我就感觉到，我们的艺术开始融合到人民大众心里了。有许多艺术，看上去是离我们的生活很远，但是它有很广泛的群众基础，老百姓是理解的，老百姓是听得懂的。

　　问：回顾这么多年拍的这么多照片，有什么感受？

　　祖忠人：我的感受是，从学习到交流，从传统到创新，不仅内容丰富了，而且欣赏的人也越来越多了。可以说艺术节也见证了我们这座城市的变迁。我为艺术节拍摄了二十年，艺术节也给了我很大启发，不但摄影技术提高了，作品也影响了许多爱好舞台摄影的摄影家。我们最近在上海大剧院的资助下成立了一个舞台摄影组，大家都在探讨舞台性，探讨怎么来表达这个大时代下的各种艺术表演。

　　问：今年艺术节已经到了第20届，也刚好是改革开放的第40年。在这样一个特殊的瞬间，你有什么想说的？

　　祖忠人：很荣幸。我将继续用手里的相机来定格每一个精彩的瞬间，见证我们这个时代的伟大，这个时代的辉煌。

　　（史佳林 整理）

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