正在中华艺术宫举办的《风生水起逐浪高——纪念改革开放四十周年长三角美术作品展》，以史诗的构想、呈现的理念、叙事的方式、专业的视角，展示了改革开放四十年来波澜壮阔、风云际会的历史进程和闪光场景，彰显了时代感气派，其内在的策展意义和价值取向，是颇有认知启迪作用的。

　　自改革开放的春潮涌起后，我们的社会在各方面发生了深刻的变化，特别是艺术创作的兴盛勃发，直接催生了各类艺术展览如雨后春笋般出现，但也毋须讳言，其中有些展览在热闹的开幕式后即遭遇“门前冷落马车稀”的尴尬。个中原因虽然有多种，但策展人的缺席或不到位，应当讲是一个重要的因素。我们现在的艺术展览在数量、规模、类型等方面是颇为可观的，但对策展人的认知，尤其是重要作用的发挥，却是不相匹配，乃至是缺席或被忽略的。

　　任何一种艺术展览，决非是简单地将作品装裱上墙，或是镶嵌入镜框陈列，或是放在展柜上亮相等，而是需要构建成一种相应的审美仪式感及视觉图式性，这就要求策展人对作品呈现方式与展示形态上的二度创作，由此来彰显艺展的主题，亦即艺展的宗旨与阐述，意义与发现，风格与样式等。而现在大量的艺展仅是为展览而展览，形式单一老套，内容概念雷同，犹如进入大卖场，既没有作品主题和归纳的凸显，也没有对应观众的交流或互动，缺乏策展思维的运用与视觉文化的开拓。唯其如此，我们应当重视策展人在艺展中的不可替代的“杠杆”作用。

　　1969年，美国纽约。被称为策展人开山者的赫拉德·史泽曼面对一批不同类型、不同风格的艺术展品时，考虑到如常态化地将其归在一起展览，就如同一个大杂烩。于是他就运用了策展人的思维，将这个展览的宗旨归纳并演绎解读为一个画龙点睛式主题展名：《当态度成为形式：作品—过程—观念—情境—信息》，让受众了解每幅作品中所蕴含的观念内涵与情境温度，使整个展览的主题得到了升华，过程得到了理解，形式得到了体认，信息得到了共鸣，从而成为当代策展的发轫之作。

　　艺展展什么固然重要，而怎么展也是关键，创意即是中介的灵魂，选择怎样一种方式形态、呈现怎样一种独特理念等。在这一方面有一个值得关注的案例：即上海刘海粟美术馆于今年8月推出的《天潢贵胄——从馆藏石涛、八大合绘松下高士图谈起》展。该展颇有创意地将石涛、八大、张大千、唐熊四位大师的作品共同展示，以故事性的叙说作学术性的阐释，以比较性的赏析作研究性的探讨，从而引发受众对古画作史脉艺绪性的观感兴趣，从而将策展打造成为古代与当代、鉴赏与思辨、普及与提高的桥梁与平台。

　　一座城市的艺展，是城市文化亮丽的标杆，对于促进文化建设，增强文化自信有着积极的作用。各类艺展主要的公共意义是繁荣艺术创作和提升公众审美。因此，策展人无疑要对艺展作符合时代审美的推进，那种固有的仅是陈列式的展览模式已落伍过时。特别是我们现在进入了多媒体多媒介的网络时代，需要策展人运用媒体渠道、媒介方式、网络平台在场内与场外、线上与线下、载体与跨界等，构建一种艺术与受众对应的能量变换场域与交流沟通之门。如中华艺术宫在今年4月举办的《从石库门到天安门》大型美术展，整个策展在社会化运作上做了大量的工作，层层推进，通过有力的宣传，吸引了长三角乃至全国各地的观众都前来观展，将整个展览的社会影响及艺术效应做到了最大化。

　　我们应当重视对策展人的认知，使策展人在各种艺术展览中发挥专业本体作用，支撑起艺展的审美高度，通过创意与发现提升艺展的学术品质，发挥推介与立体宣传开拓艺展的社会影响，从而使上海的艺术展览与世界接轨，真正彰显国际大都市的气派和风采。