“意映卿卿如晤，吾今以此书与汝永别矣!吾作此书时，尚是世间一人，汝看此书时，吾已成为阴间一鬼……”这封写于百余年前的绝笔信中，满含着志士的侠骨、烈士的决绝，更充溢着为人夫的温情愧疚、为人父的欢欣念想。《与妻书》写完后三天，广州起义爆发，林觉民牺牲，为“黄花岗七十二烈士”之一。这封绝笔信，浩气融入柔情。随着文字的流淌、沿着林觉民的目光，便可看见意映的容颜和悲喜。

　　锡剧《卿卿如晤》从妻子意映视角去演绎，以意映为主角，以家国情怀为背景，以伉俪情深为主线，从他们的相识、相知开篇，经历了相守和期盼，到最后以诀别结束，其中细节铺排、情绪宣泄均与家中切切相应。譬如二人初识时林觉民对未来世界的向往、诀别之夜夫妻间“与其我先你而死，倒不如你死在我先”的凄凄告白，还有陈家那小园春深、枇杷挂金，以及二人新居的回廊九转、疏梅月影……无不自《与妻书》的字里行间爬梳而来，满溢着殷殷深情。忧伤的思念，无尽的愁绪，文字与唱腔像水波一样震动人心。

　　导演手法自然并进，将古典与现代交织的美感推向极致，它让锡剧这一江南风味浓厚的剧种有了时尚的读解新意。比如，在交错的时空中对多重意义的表达，自由淡定，从容节制，没有喧闹，聚合出迷离的重压。而细腻的表演便在这种方式中一一展现，人物的气质的营造及环境气蕴的营造告诉了演员表演的方向，一切便这样水到渠成——极为克制的表演在节奏舒缓中点点滴滴真挚地倒海翻江。

　　颇为欣赏第四场中的一段奇文。“我为夫，还你千般勤怜取；你为妻，知我万种泛愁漪。要你为我长垂涕，为我担惊摧心脾。料你为妻应输我，我为夫婿强似你！不随潮声他国去，不许风霜将你欺。断不叫你人影寂，不忍你夜夜忧戚数归期！待你身怀小儿女，我为夫，定当是惊喜交集、小心翼翼、出入相伴身不离！”生离死别的前夜，妻子的这段出人意料的比拟，似怨似嗔，又仿佛回忆、请求、哀乞……妻子没有直接不许丈夫走。她用委婉的心曲让丈夫选择，给了他选择是否慷慨赴死的空间。爱他，所以竭力尊重他、相信他……当他再度出现，她收敛所有悲痛，凝为两句话：“觉民，你要出门了？换件新衣吧，把这旧的留给我……”

　　夜将尽，催着他们拥抱、又催着他们分离。夫妻自始至终都没有当面表达爱，始终在隐忍，哪怕最重大的生死关头，只是在揪心的隐痛中痴情劝慰，这就是大悲大痛大爱，这样的张力怎不催人泪下。

　　正如编剧所表达的，人们常见欢乐是爱、喧腾是爱、倾诉是爱、坦露是爱；而在此时此地，疼痛是爱、沉默是爱、隐忍是爱、掩瞒是爱。即使作刚强语，也是水到激处的溅鸣，依然是多情，体贴和委屈。

　　此剧的成功，更不得不由衷地佩服演员。斯坦尼说：演员是舞台的皇帝。如何当好这个皇帝，全靠演员的“道”和“术”。孙薇、许君峰都是深谙舞台“道”和“术”的优秀演员。那种通透心肺的唱念且不必说。须知压抑着的情感才是最感人的，然而若火候不到，就会失之于平。这全靠演员的拿捏和掌控。在离别一场，那种外表平静无奇内心潜流奔涌的情感，通过演员眼神相碰相避、转腕执手、托起背负等化用戏曲程式，把此时此地人物内心的蚀骨之痛表现得淋漓尽致，且特别传神，真正体现出写意借程式而显其美，程式借写意而显其真的戏曲美学特征。

　　对人物深沉的把握、对家国情怀的凝结、对人性挖掘的审美快感，把一篇亘古奇谲家书的容量凝结于此，这里没有表现错综复杂波澜壮阔的历史画卷，有的是革命者个人情感被激化被拷问被升华后的大爱大情，那样磅礴壮阔暖流激荡，使我们回望那个动荡时代时依然可以感知那一抹最真切的温存温情。于是，在这种典型性里，似乎听得见戏曲精神的深处回响。