我的第一本连环画创作于1963年，当时我18岁，是和我的小哥韩伍合作的。说是合作，其实是哥哥在扶着我走路，比起他自己一个人画，要辛苦许多。

　　我的第一幅插图发表在《少年文艺》上，应该也在那个时期，是我的二哥韩敏让我尝试练笔，当然最后也是由他修改完成的。记得画稿送出后，我特别期待发表，几乎天天要去邮局看看刊物有没有上市。

　　从那时起至今五十多年了，我一直坚持自己热爱的绘画艺术。回望时我由衷感到：如果不是真切地热爱，是很难坚持下来的。

　　当时，创作整本连环画、插图、大幅的中国画都在业余时间完成，于是我们过着白天上班、晚上通宵达旦地创作、第二天又去上班——如此周而复始的生活，也没有稿酬且不能署名，但这一切完全无关紧要，唯一让人牵肠挂肚、激动不已、热血沸腾的就是画画及其整个过程。

　　上世纪七十年代，因为历史原因，我结识了一大批专业和业余的画家，从此改变了单枪匹马的状况。我在绘画创作上取得的进步，很大程度上得益于从那个时期开始建立起来的画画朋友圈，得益于和大畏、培成的愉快合作。

　　在这个朋友圈里，大家讨论艺术、实话实说、相互提建议，始终洋溢着真挚的艺术探究与批评气氛。这样的环境令我受益一生。我为拥有它一直觉得欣慰、感恩。

　　说到连环画，有一件事情，令我们对上世纪八十年代中期连环画出版的滑坡尤其印象深刻。当时，我和大畏、培成、广力四人各接了一本连环画创作任务。这四本连环画为一套，根据长篇小说《海啸》改编。由于我的拖拉，当他们三人完稿时，我还刚准备开工，结果因此遇上突如其来的连环画在全国范围内大滑坡现象，出版社紧急下马选题，书没能出版。让他们白辛苦一场，实在汗颜！为此他们仨没少声讨我。连环画怎么就消失了呢？这多少是件让人遗憾的事。

　　在我看来，连环画创作很能锻炼一个画者。就我个人的体验来说，它是训练构图、透视、人物造型、动态表情等方面很有效的手段，我认为，培养创作能力的最佳方案之一就是写生+连环画+创作。

　　为这次画展整理出版物原稿时，才发现真正在自己手里的稿件不足一成。自认为有代表性的一些手稿已经遗失或者易主。现在只能收集整理出这些，以此记录连环画、插图创作给我们带来的美好记忆，以及我们内心永不改变的深厚文学艺术情结。