我始终认为，凡事都要讲理，画画也不例外，有一套“画、味、制、写”的理论。

　　首先，在作画前肯定会有一个追求，简单来说就是作画的方向，它是画的味，是画的核心、灵魂，至于接下来怎么画就各有千秋了。

　　其次，画既是一幅完整的画稿，也是创作的过程，因为画是流动的而不是凝固的，只有在画的过程中，才知道画是如何形成的，因此就作画的过程来讲，画开始有了衍生，变成了写，接着又有了衍生，变成了制。写画和制画，都是画的延续，也因为有了水墨，中国的汉字书写、工艺品制作才成为一种艺术。

　　那水墨概念怎么一说呢？在我看来，中国水墨艺术源远流长，早已是东方文化的基因之一，当代水墨画的延伸可能和现在科学技术的发展有关。这个画一看是什么年代的，是谁画的，都和当时的客观环境有关，笔墨纸之间的气韵包含了中国传统绘画的各个时期的底蕴，是特属于中国人的人文之法。而我们现在是21世纪，那当今社会是什么样，科学是什么样的，这些可能会影响到水墨的发展。到上世纪七十年代，传统水墨已经颇有小成，然而，我们并不能止步于对水墨的传承。因为画本身是动的，一阴一阳，一规一矩，墨的发掘，为中国当代抽象水墨添上一笔色彩，所以在水墨画中，讲究的非常多，并不是说画的东西受大家爱戴就可以了，那称不上是传承。

　　我们要以传统艺术作为前行的灯塔，把“老的东西”变成现代的、敏感的、画面性的东西，形成现代人自己的艺术语言。现代水墨是需要跨界的，不跨界就回到了几百年前，无论是工艺还是科技，只要是有想法的人都可以跨进来。从古到今，其实优秀的艺术品都包含了跨界的元素，只是有时候跨界元素和当时的文化背景相符合，所以我们才不易察觉。我们现在的水墨跨界还在探索，在路上走，我们是一块实践的奠基石，需要后人来鉴定我们的创新成果。以此为契机创办的“水墨概念首展”的意义就在此，作为世界巡展的起点，将中国水墨传统结合创新，一个从中国经验与思想逻辑为起点的、全新的“水墨史”，并将这种美好而理性的愿望与局部经验传达给世界。

　　写字、制作，这些画画的衍生可能是手工艺品也可能是艺术品，现代科学的发展已经不是牛顿时代的万有引力了，可能是爱因斯坦的相对论，但不变的是，在现代社会，左右看得见的东西和时代结合一定是现代水墨画的魂，有了这个魂，才是真正开拓探索了中国水墨的现代进程。

　　到了今天，水墨已不仅仅是中国的独特艺术，更是世界性的视觉语言。越来越多的外国观众开始品读水墨，很多西方艺术家也从中汲取营养。

　　（整理：史卿）

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　　责编：吴南瑶 林明杰

　　水墨遇上摄影，会带来怎样的视觉冲击。