今年是新中国建立70周年。改革开放四十年来，中国现代美术筚路蓝缕、革故鼎新，呈现出接续传统、面向未来的蓬勃生机。

　　中国美术现代主义发轫江南

　　百年前，中国走向现代，上海作为开埠城市，领风气之先，一则由江南腹地迁徙沪上的书画家八方汇聚，蔚为风气，遂有海派，一则各类画社美校逐次开办，成为中国现代美术教育的摇篮和发轫地。1912年，刘海粟创办中国第一所现代美术学校——上海图画美术院（上海美专前身），上海美专解放后经历全国院系调整，1958年迁址南京，成为南艺的前身。1928年，林风眠在杭州创办国立艺术院，后改为国立艺专（中国美术学院前身）。在风雨如磐的年代里，艺专的先贤辗转千里，播扬艺术种子。决澜社等美术社团和思潮的兴起，也在佐证了现代主义在中国的滥觞和探索。解放后，美术界的前辈践行文艺为人民服务的宗旨和“闳约深美、美美与共”的艺术理想探索艺术，留下众多惠及后人的历史遗泽。堪可一说，现代美术史上重要的美术事件和人物或然多与江南这片沃土息息相关。

　　艺术的时代性折射成长

　　此次《意象江南》征集和遴选了公私馆藏的颜文樑、吴大羽、吴冠中、赵无极、张功悫、任微音等艺术家的作品，就是向这些艺术先辈百折不挠“为艺术而战”的精神致敬和缅怀。他们的艺术业绩和历史肌理构成了一道独特的江南意象，也是今人承前启后、继往开来的文化标杆。

　　改革开放四十年也是艺术获得充分发展的历史时期。与时俱进、多元开放，艺术生态欣欣向荣。被誉为“中国现代水墨之父”的刘国松早年倡导“中国画的现代化”，1983年自中国美术馆举办大展之后，又在三十八个城市巡展，肇始现代水墨思潮的兴起。王劼音、仇德树等人作为海上现代水墨的旗手承前启后，现代水墨语言与传统山水文化之间的对位和转译寻求一种当代性的转换。何曦、丁小真等人则是以具象的表达折射出“抽象的意味”，将观者的思维导入哲学的思辨。同样，从陈均德到中生代画家周长江、姜建忠等人在油画语言与当代生活观照的探索上，也反映了改革开放所带来的思想解放和艺术风格多元的进取精神。他们的创作经验一方面呈现出改革开放大的历史语境下表现主义、抽象主义等现代艺术思潮自吴大羽、张功悫、吴冠中以来的文脉接续，更折射出改革开放对中生代艺术家自我成长和塑造的关键作用。此次他们参展的作品既标示了中生代艺术家坚强的实力，又映现了他们对江南意象独特的演绎。

　　当代艺术家探索土地生命

　　参展的新生代艺术家则是显示具有时代表征的探索意识。洪健“上海故事”作品里的“工程师美学”、鲍莺一反温情脉脉的绘画表现，面对高速公路图景“隔”的“间离”，在对于城市肌理的触摸和缅怀以及对于在城市与乡村、田园理想与现代化之间二元对立所进行的冷思考。更年轻的吴笠帆则是将“抽象的意味”从具象表达的一方草甸剥离出来，视距之外的混沌和近切的草芥，揭示出画家对土地和生命意象的怀想。唐天衣的绘画聚合了冷、热抽象和意象化的表现方法，通过叠加拓印的肌理形态，以及强烈的色块对比和形线构成，在大尺幅的画面上展现了雄强的视觉张力，让观者进入到东方意象的冥想里。此次展览还有一些雕塑、装置作品与展。蒋铁骊的《相守者》亦令人印象深刻。男女人物形塑的舞蹈性表现，让相守的主题演绎染上一抹浪漫的调性，而此次展览的语境则让作品延伸和拓展到了更为宏大的意象空间，土地与人的相守以及更为绵厚的生命歌咏。

　　《意象江南》展在春天的江南拉开帷幕，繁花盛开，万紫千红。历史与现实、当下与未来在这里汇聚。在对历史的回望里，我们致敬艺术前辈的筚路蓝缕，为艺术而战的坚定意志；在对当下的瞩目里，我们致敬艺术家们为火红的年代所感召，奋发扬厉、守正出新，记录时代的艺术创造；在对未来的展望里，我们致敬新生代的艺术家们接续传统、秉持文化自信、开启新篇的宏大理想。《意象江南》只是一次回望传统、展望未来的集结，也是一次再出发。我们期待着。