全新的呈现

　　将要演出的“梅派曲集”精选了《天女散花》《西施》《生死恨》《太真外传》《霸王别姬》《宇宙锋》《洛神》《穆桂英挂帅》等8段梅派名剧中的代表唱段，并收入昆曲《牡丹亭》选段，既是集梅派唱腔精华之大成的作品，也是极大的挑战。魏海敏表示希望通过这场演出把梅派艺术作更多地展示：“因为我看到现在很多的梅派戏都已经不再演出了，我觉得是件非常可惜的事情，所以我选择了这九段唱段。也希望透过这九个唱段，能够把梅兰芳大师每个不同时期创造的戏码来作一个全新的呈现。”魏海敏把学习梅派传统戏比作一个“挖宝”的过程，在听梅兰芳的录音时可以不断有新的发现，“慢慢让你的演唱更贴近梅兰芳大师的意境。”

　　向前辈致敬

　　说到梅派艺术在当代的呈现，魏海敏说：“我觉得我们把传统戏演好就是向前辈致敬，越原始地呈现它，越忠实地呈现它，就是对它最大的敬意。至于你自己要创作什么东西，你随意去发挥，但你不能把人家的创作变成是你的创作，这是一个创意最基本的态度。”魏海敏认为，传统戏的演出从某种程度上来讲具有一定的“教育”意义，可以让现在的观众了解中国戏曲史上曾经有哪些演员，他们的表演是怎么一种状态，“我们现在把他们的戏拿出来演的时候是带着敬畏的心，希望后人也能去理解前人的艺术高度，这是排演这场‘在梅边’很重要一个出发点。一颗分享的心，一颗感怀老师的心。”

　　不过若因此以为魏海敏是个保守的演员的话，那就大错特错了。魏海敏一共排演过40多部新编戏，有大量创新的尝试。她直言，在排演新戏的时候会从角色出发，不会特意去考虑流派问题，“我几乎从来不想到流派，只会想这个人物我要怎么去呈现她。人家说我像什么演什么，这只是因为我从小学戏，有些东西已经渗透到骨子里，已经是根本想都不用想了。”事实上，魏海敏在新编戏中的很多创新尝试都非常大胆，她认为什么都可以试一试，没有必要划条界线，规定什么是可以的，什么是不可以的。“如果你不去试，你怎么知道它不适合。”　本报记者 王剑虹