陈巨来曾给吴湖帆刻过一方名印：“待五百年后人论定”，的确，书画作品的优劣，必须经受时间无情的考验。电影，似乎用不了这么久，50年后还没被观众遗忘，还能让观者从中获得美的享受，那就是真的成功了。4K修复的黑泽明的杰作《七武士》日前上映，让人感受到一种以往在电影院里从来没有过的激动。

　　电影开始，银幕上一打出“编剧黑泽明、桥本忍、小国英雄”，观众就自发鼓起掌来，然后字幕出现：“音乐早坂文雄”、“三船敏郎”、“导演黑泽明”等，全场鼓掌雷动。直到电影结束，前后共鼓掌近十次。众所周知，一般在音乐会进行中，是不允许观众鼓掌的，因为会影响乐手发挥。而在这里的阵阵掌声，我把它看作是一种致敬，一种隔着半个多世纪的时空、对电影史上作出杰出贡献的艺术家的致敬。这致敬，严肃，真诚，令人感动。

　　此片在各类20世纪世界名片评选中，几乎都跻身“十大”之列，研究专著也是层出不穷，“大处”自然不必我再赘言，此次我只来讲点新发现的“小处”。

　　巧妙运用“动和静”。 志村乔扮演七武士中的“老大”，出场时，正是一户人家的孩子被绑匪绑架，路过的他挺身而出，想着如何解救之法。只见他慢慢走出宅子，后面近百位村民蜂拥紧随其后。他来到河边停下，同一个画面之中，前景中的他是“静”，背景中百位村民茫然地交头接耳是“动”，“动”更显示出“静”的从容不迫。

　　此外，在场面安排上也注意“动静”交替，动极思静，静极思动。比如最后的决战前夜，极致的“动”之前，安排一场夜晚武士和村民静静休息的戏。又如全片结尾，山贼全被歼灭，村民们欢快地唱起民歌、下地插秧，是欢快的“动”。镜头话锋一转，马上转向田边远处，七武士中仅存的三位望着村民漠然感慨。这“动静”场面交替，意味深长。

　　除了“动”和“静”，黑泽明还擅长运用“悲”和“喜”来作文章。如全剧以七位武士舍身保卫村民、抗击山贼的杀戮抢劫为主线，总体气氛是悲壮的，但在其中导演穿插入三船敏郎扮演的喜剧角色：武士菊千代，虽然武功不高，但生性滑稽、正直善良，把他的“喜”穿插在整体“悲”的气氛中，一则气氛得以张弛调节，二来使后面壮士舍身成仁的悲剧结局，更增加了浓重的悲剧色彩。

　　“刚”和“柔”的交替使用，也为片子增色不少。全篇的主基调是“刚”，男性的阳刚，杀身成仁的道义之刚。间而穿插入村民女儿那位妙龄美女的“柔”，以及被山贼强抢去的村民娇妻的“柔”，刚柔穿插，既节奏有张有弛，又在视觉上阳刚阴柔得以交替，同时也凸显出保护“柔”的“刚”的必要性。值得一提的是，村民女儿的出场，导演让她背对镜头、弯腰洗头，镜头里只见她婀娜的背影（一个屁股和脚），他父亲叫她了，她才侧身显出半边脸来，虽然她的戏不多，但这出场完全是“神来之笔”。我联想到，我们京剧里“钟馗”的出场，也是先背对观众踱出，随着锣鼓点猛然一转身，又是用水袖遮住了脸的，然后再慢慢慢慢把袖子挪开，现出真身。这“欲擒故纵”之法倒是极为相似。

　　看完之后，我突然想起两句话。一是要珍惜生命，多看经典。二是想起冯导前几天说的惊人之语：“中国怎么这么多垃圾电影，还不是因为有那么多垃圾观众？”我想这“大光明”观众自发的掌声，恰恰说明了问题。观众不是素养，而是要看导演的了。