金秋十月是艺术的盛宴，中国上海国际艺术节（以下简称“艺术”）美丽绽放。弹指一挥间，十六年过去了，艺术节已从当初稚嫩的幼芽长成了参天大树。回首过去，艺术节的这些年不仅是申城文化业态发生巨变的十六年，也是上海城市面貌发生翻天覆地变化的十六年。

　　早在1999年上海首届国际艺术节期间，时值上海大剧院落成开幕一年之际，上海乃至中国内地拥有了第一个比肩国际水准的综合性剧场，演出业生态开始了第一次嬗变。上海大剧院的开幕，为艺术节提供了一流条件的剧场，俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团《天鹅湖》、法国国家交响乐团专场音乐会、英国皇家歌剧院《茶花女》三部重量级的演出分别在芭蕾、交响乐和歌剧领域独领风骚，把艺术节的分量诠释得淋漓尽致。自此之后，上海大剧院陆续为艺术节贡献了德国科隆歌剧院《尼伯龙根的指环》等堪称亚洲年度艺术盛事的节目。艺术节闪光熠熠，在国际上声誉渐隆。

　　2004年上海音乐厅平移大修工程顺利完工。修饰一新的上海音乐厅也加入了艺术节的阵容。上海音乐厅拥有悠久的历史，生于斯长于斯的上海人对这个剧场更是有着浓厚的情结。自此开始，艺术节很多精致唯美的室内乐、管弦乐和声乐节目都在此上演。黄蒙拉、林昭亮、英国约翰米勒爵士大乐团等都给乐迷留下了深刻印象，为艺术节增添了唯美精致的浪漫气息。

　　2005年东方艺术中心的落成是上海文化史上的重要事件。那一年，“蝴蝶兰”的盛开为艺术节再添新姿。东方艺术中心进一步改变了上海的演出业生态格局，浦东拥有了第一个现代化的国际剧场。自此开始，浦西浦东两翼齐飞，上海的文化业态更加均衡。上海歌舞团与澳大利亚悉尼舞蹈团联合制作的原创舞剧《花木兰》揭幕了那年艺术节的开幕，随后东方艺术中心还在艺术节期间相继上演了日本爱乐乐团、德国斯图加特广播乐团两场高质量的音乐会，沉醉其中的观众按捺不住激动，多元化的节目让艺术节的国际范越来越足。

　　时间指针推向了2010年，这是每个上海人都无法抹去的记忆。那一年艺术节与世博会时间有一定重合，各国艺术家共襄盛举，携手把精彩的节目延续到了世博会园区以外的城市各个角落。世博会结束之后，奔驰文化中心正式启用，此后每年国际艺术节的大型演唱会有了全新的豪华举办场地。看得爽，听得High，这里云集了国际乐坛的一线超级明星乐队，也成为年轻歌迷最热衷的地方。奔驰文化中心的落成，让艺术节的观众年龄阶层更加宽泛，更加活力四射。

　　2014年，上海交响乐团音乐厅落成。优雅的复兴中路新添文化地标，自此上海文化生态又有了显著变化，上交音乐厅标志着沪上演出市场专业化细分程度的进一步加强。对于艺术节来说，增加更加专业化的演出剧场无疑为众多精彩节目找到了更恰当的归属地。当年艺术节上，世界指挥大师帕沃·雅尔维与法国巴黎国家管弦乐团的精彩合作，也成为那年艺术节最值得回味的闪亮片段之一。

　　文化与城市生生相息。不知不觉，艺术节已经与上海这座城市紧紧地联系在一起。每到秋日，艺术节就成为申城的最活跃的文艺符号，艺术节在申城留下的一串串烙印已经并且注定将成为海派文化的清晰脉络之一。

　　十日谈

　　艺术节前世今生

　　台前幕后一样精彩。