如果说，“粉丝”一词指的是痴迷的观众的话，那么，我就是中福会儿童艺术剧院不折不扣的粉丝，而且，一当就当了70年，真算得上老粉丝了。70年前，《表》、《小马戏班》的演出，我虽未进剧场观看，却从兄姐和同学处听到了不少，在我不到10岁的小脑袋里留下了深深的印象。而从《小雪花》开始，我就一个接着一个，《小白兔》《大灰狼》《时刻准备着》《玛申卡》……直到《马兰花》，在上大学前，儿艺的戏，我几乎是一出不漏地看了个遍。

　　不但看，还演。一进中学就演过孙毅老师写的《黄大宝变好了》。接下来，《我们都有一个志愿》（《新希望》）、《两个小队长》等等，好些载歌载舞的小戏，他们在少年宫等场合演一个，我们好多学校的剧团就学一个，有时还请他们派人来辅导。记得后来成了著名电影评论家的黄式宪老师，就来我们学校给我们排过戏，都是无偿的。

　　成人之后，当然不可能再每戏必看，但对他们的感情依然没有淡薄下来。尤其是当了教师，从事社会文化活动之后，就不仅看戏，还会跟他们有所接触和交流，甚至还同他们当中的几位成了朋友。

　　作为一个粉丝，痴迷于他们什么呢？他们有什么东西值得我赞赏和崇拜呢？两条——一是戏；二是人。

　　先说戏。70年来，他们创作排演了近400出戏。虽不能说都是佳作经典吧，但就我看到的而言，没有一出是低俗胡闹的，没有一出是粗制滥造的。他们严肃认真地用戏教育着孩子们，却又动足脑筋寓教于乐，尽可能运用孩子们喜闻乐见的艺术的浪漫的丰富多彩的形式。他们总追着时代跑，改革开放以来，他们总能抓住一个又一个有意义有价值的题材，引领孩子们去关心他们应该关心的世界，这在物欲操纵艺术的今天，真是谈何容易？他们还努力追赶日新月异突飞猛进的科技发展，把每出戏的舞美都用最先进的声、光、电武装起来，以极大的吸引力迷住了万千小观众，大大点燃了孩子们的想象力。这对他们这样一个资金并不充裕条件并不优越的剧团来说，更是难能可贵了。

　　再说人。我总觉得，当一个儿艺演员，成为一个真正的儿艺人，实属不易。

　　业务上，对他们的要求比一般演员高，但在评价上，往往又是“小儿科”，比一般人低，难作出大“贡献”。他们要大演小，老大不小了还要在台上扮小孩，而且要松弛、逼真。有些女演员，如顾帼一等老师，早就是妈妈了，仍在台上扮男孩，摸爬滚打样样来。虽说这是中国儿童戏剧的一绝，但付出的代价可想而知。至于这里的演员每每都须能歌善舞，饰演起各类动物角色，还要把握“五禽戏”那样的功夫，就更异于对一般话剧演员的要求了。但他们为了孩子，为了事业，天天练功，时时打磨，为的是永葆舞台青春。

　　做人上，他们付出的多，收获的却相对少。由于儿童剧卖不出高价，更由于一些特殊的原因，从职称评定到各项奖励乃至补贴发放，常常是吃亏的。尤其在当前人们纷纷“向钱看”的形势下，剧院很难留得下人。但，这些年来，硬是留下了一代又一代的艺术家。老一辈的孙毅，同辈的刘安古，稍年轻些的蔡金萍，这只是我所熟悉的，哪位不让人敬重？尤其是蔡院长，艺高胆大，文武双全，以她的条件，到哪里不能出大名、发大财？但她就是数十年如一日地坚守在儿童剧的岗位上，这不是奉献是什么？这不是担当是什么？

　　70岁的儿艺，70年来的儿艺人，作为一个“老粉丝”，我向你们致敬！