新建剧院 显山露水

　　文化广场是今年上海投入使用的重大文化设施，今年开业后以专业化运营的状态，与上海大剧院、东方艺术中心等标志性文化地标一起，成为上海市民享受国内外文艺成果的重要场所。今年5月，全新的大宁剧院问世和沉寂多年的人民大舞台先后投入使用，与文化广场一起，扩大了全市剧院的容量。文化广场先后举办了上海夏季音乐节，首演了原创节目《极致百老汇》《胡桃夹子海上梦》，成为艺术节的开幕演出场所，在上海的文化生活中迅速发挥作用。大宁剧院弥补了闸北地区多年没有剧院的空白，刚开业就在“上海之春”和艺术节等大型文化活动中“显山露水”，日本松山芭蕾舞团的《白毛女》、朝鲜血海歌剧团的《梁祝》等，上演时一度吸引了市民的目光。

　　低价公益 蔚然成风 

　　2011年，新剧院吸引着市民的目光，老剧院则在经历“降低门槛，票价惠民”的转折。经常演出名家名团音乐会、芭蕾舞的上海大剧院、东方艺术中心、上海音乐厅等，曾一度饱受“高票价挡住市民跨进剧院脚步”的指责，近年来则力图思变。在政府的支持下，这些殿堂类的剧院，对自办节目尝试“贴成本定票价”“亏本运营演出”等做法，并且推出普及演出系列，获得了市民的欢迎。今年以来，市委宣传部和市文广局经过调查酝酿，出台了公益票试点剧院和开展公益性演出资金补贴的政策，在全市的剧院引起了积极反响。东方艺术中心和上海大剧院率先响应，年末的两次低价票集中发售，吸引了众多市民前来购票。大宁剧院、城市剧院等开业伊始便自觉筹划举办质量高、知识性强、票价低的专场系列，“走进大宁”“城市之光”等正在与东方市民音乐会、星期广播音乐会等老品牌，共同刮起“高贵不贵，文化亲民”的演出市场公益风。

　　剧场定位 应有特色

　　随着“十二五”规划的实施，上海的剧场还将不断增多。不久前公布的虹桥国际舞蹈中心、上海交响乐团和上海京剧院新址、上海儿童艺术剧场等，都将为市民提供欣赏艺术的全新剧院。已经形成改建方案的美琪大戏院、目前已落成的长江剧场等一批老剧院，也将以新貌迎纳观众。不过，上海剧场体量的扩容，并非等于观众数量的增加。如今，人们兴趣爱好的多元化已成趋势，观演的选择指向相当明确，因此，剧场群落如何建成特色，也成为文艺界人士和广大市民关心的话题。“听交响，到东方”“看京戏，去逸夫”，构成了剧院响亮的品牌效应，不少剧院在运营中逐渐形成特色，成为演艺圈和爱好者们定点场所。但是，仍然有很多剧院陷于定位模糊的误区之中，由于缺乏特色，人气不足，票房也十分冷清。年末，许多剧院节目琳琅满目，还不得不婉拒演出商租场，但有些剧院却黑灯瞎火，无戏可演。

　　盘活资源 各领风骚

　　据文广演艺集团总裁吴孝明透露，兰心大戏院正在进行内容规划，将以演出上海风貌的节目为主，即将开业的长江剧场也将恢复话剧演出特色。上海的地标性剧院，以名家名团的精彩演艺为城市营造着经典一流的艺术氛围，依托于城市大环境的中小型剧场，同样能以专业特色，打造为各领行业风骚的演艺平台。据悉，黄浦江中心城区坐落着10幢历史悠久的剧场建筑，多年来，这些剧院为配合城市改建开开停停，逐渐被人们淡忘。今年初起，有关部门已启动把老剧场群落打造为“东方百老汇”的规划，但是，由于各家剧场的产权归属和用途各异，存在重重困难，尚停留在协调阶段。如今，文化大发展大繁荣的号角已经吹响，以创新思路盘活老剧场资源，对重振上海“演艺大码头”的人气，无疑将产生积极的作用。

　　资深记者 杨建国