告别玉雕投入国画

　　萧海春曾经被视为“先锋”艺术家，如今却成了最“传统”的艺术家；他曾经在同辈上海国画家中最早由经纪人操作，作品在拍卖市场上创造出高价，但又很快脱离市场束缚，近乎销声匿迹。

　　在接受记者采访时，萧海春坦言他从小家境贫寒，作为长子，他承担了很多责任。虽然自幼爱绘画，但他那时没有机会成为画家，却进了上海玉雕厂，从事他并不喜欢的玉雕工作。但凭着他的艺术才华和追求完美的个性，1988年，年仅44岁的萧海春已成为第二届中国工艺美术大师。

　　然而，就在成为“大师”之后，萧海春毅然告别玉雕工艺，全力投入国画创作。“绘画可以尽情抒发我的性情，而玉雕在创作过程中受到材质、客户等限制的因素很多，不够自由。”他说。

　　研摹名画领悟画理

　　他于上世纪80年代中期到90年代初的“黄土地”系列，恣肆狂放，构图富有整体感和现代感，在中国画坛掀起了一阵波澜。无意中，他竟闯入了“85新潮美术运动”，成了改革开放后具有代表性的“前卫”艺术展“凹凸展”的最早参与者。

　　但随后，萧海春遭遇了“四王”。“四王”是清康雍乾时期的四位最具名望的山水画家。萧海春面对“四王”的作品震惊了，他感到“古人画作，精妙绝伦，不流时尚，不名利计”。从此，他开始着力研摹南唐董源、巨然、元四家、董其昌、石涛、八大、王原祁、黄宾虹等的作品，常把领悟到的画理题于画上。

　　对照古人表现内心

　　他苦行僧般地虔诚，系统研读、临摹历代经典山水名作，从章法到笔法，从山石皴法到林木枝叶的画法。他感受到了古代艺术大家的精神力量和看待世界的视角。他带着感悟，再度游历名山大川，对照古人的画法，寻求自己内心的涌动。渐渐地，苍茫、雄奇、浑厚、清澄的意境展露在萧海春的笔下。

　　“过去我们走得太急了。走得快并没有错，但现在我觉得，是不是也可以有一些人慢一点，走在洪流的边缘？”萧海春顿了一下，接着说道：“中国画是不是可以不要跑得这么快？”

　　远离市场追寻自我

　　问他为什么在走红于市场时突然离开了经纪人。他说：“我们这一代画家都不容易，都不太懂市场。我们的经纪人同样没有经验，当时也不知道该如何解决。年轻时，我为了谋生从事玉雕，后来为了创作的自由离开了玉雕。做一个穷画家也很难，要积累点物质基础，必须进入艺术市场。哪个画家不想自己的作品进入市场呢？但是市场对我有很多干扰，要我这样画，那样画。如果这样下去，我一辈子会不快活！”　本报记者林明杰