对交响乐团来说，虽然演奏的曲目亘古不变，但创新仍然是他们孜孜以求的目标。粗看几百年前需要60人演奏一小时的作品，到如今依旧如此。但鉴于乐师待遇和福利随着社会发展也在上涨，于是乐团管理层只能从营销策略、形象推广、产品线扩充或音乐会曲目编排上来推动交响乐团的发展。

　　刚刚结束的第九届亚太地区交响乐团峰会上，如何创新便是一个主要议题。在澳门的一个度假村，来自亚太地区的30多家乐团的60多位总经理和总监汇集一堂，连同十几位欧美乐团的高管对交响乐团面临的创新各抒己见。

　　美国和欧洲的乐团对此各有不同理解，美国交响乐团联盟主席杰西·罗森在发言中提到社交网络推广和视频网站对乐团营销的重要性已经刻不容缓。而德国巴伐利亚广播交响乐团市场总监彼得·麦瑟尔就认为“尚无法找到社交网络促进售票和营销方面的强有力证据”，但他通过一组详实的基于慕尼黑的统计说明在这座拥有傲人古典音乐传统的城市，从事古典音乐工作能有让其他城市无比羡慕的优势。“就慕尼黑而言，听众购票的因素，80%是看曲目，11%是看指挥，只有9%是看乐团。听众获取音乐会信息的渠道，八成来自报纸。”

　　作为与切利比达克、詹姆斯·莱文、克里斯蒂安·蒂勒曼和马里斯·扬松斯共事过的乐团元老，彼得·麦瑟尔向大家展示了他主导设计的一系列海报、手册、明信片等大胆创新的宣传手段。比如一幅海报上画着一个年轻人在听耳机的剪影，下面的文字是“这样听音乐的话多么寂寞啊”，言下之意就是鼓励大家去音乐厅欣赏音乐。来自慕尼黑的经验便是，宣传品牌重于宣传产品，推销理念优于推销门票。这无疑是十分高瞻远瞩的思维，但在国内执行起来难度不小。

　　正值中国巡演之际的旧金山交响乐团总经理约翰·基泽作了主题为“打破音乐厅壁垒”的发言。他为乐团一手创建了享誉盛名的自属唱片品牌，并从2001年起与乐团的音乐总监MTT一起录制马勒交响曲全集。整个录音计划于2010年收尾，其间已经斩获了7项格莱美大奖。他在发言里提到出版唱片对乐团营销和扩大受众的重要性。这在实体唱片市场江河日下的今天真有逆流而上的感觉。依靠精准的定位和具有前瞻的眼光，打造出乐团除了音乐会以外的产品线并大获成功，旧金山的经验无疑是经典案例。

　　英国交响乐团协会总监马克·潘伯顿则揭示了乐团创新的另一面，便是资源共享和集中。由伦敦交响乐团发起的“学生脉搏”是一个针对手机度身定制的打折票售票软件，允许使用者通过一个手机软件搜索演出日程、曲目、售票率，并能与其他购票者交谈、直接在网上购买刷二维码入场以及赚取积分。这有点像航空公司的做法。基于用户体验的创新其实也为交响乐消费提供了一站式服务，对于促进消费肯定大有帮助。

　　而对中国的乐团管理者来说，这个创新话题还处在探索实践阶段。比如上海交响乐团和上海爱乐乐团在微博上发起的一系列叫座又叫好的互动项目，对俘获大众的眼球作用不小。但出席会议的日本代表不少，有读卖、NHK和东京等交响乐团的代表，但似乎还沉浸在海啸和地震的阴影中，对乐团创新的议题并无建树。