人均80元，能享受怎样的娱乐活动？看一场电影？或者现场聆听斯图加特室内乐团的演出。最初看到这个乐团登陆东方市民音乐会我都不敢相信。

　　以巴赫《赋格的艺术》开场很有意思，演奏家们采用无揉弦的方式演奏，声音清澈，且追求不动声色地呈现“思维之美”。但是顺应音乐自身的变化，我们也听到了有血有肉的巴赫。《双小提琴协奏曲》不是那样深奥的作品，两位小提琴首席的演奏各有千秋，年轻的依利埃斯库琴声清丽、嘹亮；年长的库斯莫尔声音低沉、宽厚，但有时被另一把琴压住了，没有完全亮出来。作品慢乐章的演奏很美，独奏与乐队都有一种自然天成的气质。

　　莫扎特小夜曲的演奏迅捷流畅，比许多唱片中的速度都要快，但这支无指挥乐队真正呈现了室内乐演奏的默契。速度快，却不赶，这已是很难的技巧，更可贵的是乐队全体协调一致地运用自由速度，以把握困难的“莫扎特风格”。这首小夜曲太著名了，切忌演“俗”演“油”，斯图加特室内乐团演奏慢乐章的时候，对音乐情绪的转换得心应手，小步舞曲的格局不大，却真有情趣；终曲大幅度的音色变化听来畅快，却不逾越演绎莫扎特之尺度。

　　原以为上半场是重头，不料竟是下半场更精彩，柴科夫斯基的小夜曲成为美妙无比的演奏。他们不用揉音的时候很精彩，使用揉音的效果更令人难忘。这首小夜曲通常被理解为老柴向莫扎特致敬的作品，体现出浪漫派作曲家的“古典情怀”。开头的著名旋律一出来，我就被迷住了，乐队音响色彩斑斓，又有一种绝佳的透明度。的确，在此需要的不是列维坦式的浓墨重彩，而是清淡水彩般的色调。我从没有听过如此清新和自由自在的“柴科夫斯基”，乐队淋漓尽致地体现出室内乐演奏的优点：弱音的把握高超而不刻意，速度变化中，各声部心有灵犀的配合减去了不必要的厚重。

　　不得不说，陈其钢的作品《走西口》是一个惊喜。中乐搭配西乐失败的例子不少，但此曲是动人的。作曲家没有故弄玄虚，也没用绝望抓人眼球，他采用复杂的多声部配合表现一种压抑、苦恼的心境，有时让我感到自己误入肖斯塔科维奇的世界。作者将民歌旋律的片段散入现代化的音响，当它们完整出现时，意境随之改变，似乎在表达乡音能够安慰、缓解离情。最终民歌旋律在温和的“极弱”中出现，是一个期盼光明的结局，演奏家们的弱音控制令人屏息，乐曲同演奏皆美。