● 点评

　　如今正陈列在上海当代艺术博物馆的装置作品《海葵》,用硬质的工业风扇、灯罩、插座、灯泡，却展现了一股柔若无骨的美感。作者巨燕使用了大量的废弃六叶电扇，结合装置整体的圆圈状，产生了一种旋转的动感美。

　　也许，装置没有命名更能赋予参观者想象的空间，当参观者第一眼看到这个装置时会看到什么呢？是在众多曾随处可见的电器中看到过去朴质而温馨的平静生活，还是听到了这些被弃之不用的工业废品们无声的哭泣？《海葵》用密集的组合和单纯的灰色色调，静静地等待着参观者的参与，等待着自己一次又一次全新的诠释。

　　当这些没有被回收的废弃品，不用躺在泥土里释放二次污染，而是作为艺术的一部分发光发热时，我们多少也在它们的表情中感受到了它们的“感恩”，这又是另一个层面的享受了。 ——编者　　

　　“创意”、“设计”两词近几年大热，和“生态文明”、“环境友好”、“可持续发展”的热乎劲儿一起，成为大中城市纷纷起而追逐的时尚词汇。创意和设计，各地首先想到的当然就是弄个工坊，搞个园区，或者旧街区改造直接奔“×号桥”和“×天地”而去，但名为“创意设计”，可园区里空空如也，大多也让走进去的人感觉怪怪的，工业废弃物是文明进程的组成部分，是记忆中的“老时光”，理应是设计之都的重要元素之一。有话要对创意名城说

　　近日，2012中国城市榜名单揭晓，上海、北京、深圳、成都、广州等获得全球网民推荐的“最中国创意名城”称号。当然是好事，但我们不知道，这个评选的具体内容要素如何，是否包括工业废弃物的再生利用和艺术化设计？

　　我们都知道，随着大家对生活品质要求的提高，冒着滚滚浓烟的工厂与居民区、商业区共处的局面不复可能，于是搬迁后的旧厂房就成为了一个又一个的创意园区，当然好：厂房、烟囱都还在，老老的红砖、高高的烟囱，归来的游子、夜归的儿孙“看见他就到家了”。

　　可是，我们看到的设计创意城不少却不尽如人意，空空地只见修葺一新的房子，房子里的“胎记”却已全无，这里原来是干什么的？纺织、造车、炼钢？大多只能从“介绍”、“指南”中依稀窥见“前世”的一鳞半爪了，实在而温暖的具象符号——老物件没有了。　　

　　设计灵感不能忘了它

　　设计之都，固然要灵感飞动的斑斓创意，当然需要“古董”级的黛瓦、灰砖、石板街，但仅有这些还不够，灵感创意也要有工业废弃物的一席。

　　说“废弃物”，不对，应该说“旧物”再利用。一只灯泡、一片风扇叶、一顶灯罩、一只小配电箱、一个灯座，等等，他们的使用功能消退了，旧了；再次吹响集合号，将他们置于某处建筑物的房顶，一朵硕大富贵的“海葵图”就此诞生了，还是品种相当具有表现力的艺术装置作品呢！

　　创意已现已成为设计之都的自觉行为，多么希望把“旧物”的艺术化再生也作为设计之都的必修课，因为仅有空壳的所在不能叫血脉充盈的“都”的。都者，汇也，人汇、智汇、艺思汇方能繁华美好。没有养料来源的“都”自然会“贫血”，作为都会血脉养料的旧物件，让他们绽放出艺术的熠熠光辉，设计之都肯定会血气充盈、神采斐然。

　　废弃物的艺术再创意

　　废弃的一次性筷子、盘子丢了？可惜了。看看我们艺术学院的学生们把它做成了什么。把它做成钟表——筷子做指针，盘子做表盘，把物质的浪费和时间联系在一起，提醒人们：这种无限度的浪费和消耗的最终结局是什么？就像日食的时候，无光的月亮逐渐吞噬了红日，白色的垃圾会吞没整个地球的。学生们说：“废弃物的艺术化利用，一举而四得：减少环境污染、缓解资源危机、节省垃圾处理费用，加上美化生活。”

　　厂里的旧钢圈、旧支架，甚至螺丝帽、旧砂轮，粘起来，变成了“变形金刚”、“未来战士”，往新生的园区门前一放，厂子的历史感、文脉都有了，老职工看到，想起的是峥嵘岁月；年轻人看到，是一切皆有可能；娃娃看到，是“太空战警”；还有巨大的蒸汽机“墙”、酷酷的锉床酷酷的钳子，硕大得有些夸张，为他们刷上油漆，“列队”站岗，阳光下风采依然。