临出门前又看了一遍写生时需带的东西。对学画不久，从未画过风景写生的我来说，除了兴奋外还有些忐忑不安。这毕竟是第一次在阳光下，在行人可能驻足围观的情况下作画，想想都有些紧张。但“艺术源于生活”，这是所有人一贯相信的定理。据说，“面对自然，对景写生”也是19世纪法国著名的风景画家柯罗的成功之道。所以就像被赶的鸭子上架似的，就随着油画班的部分资深学员开始了户外写生的体验。

　　在锦溪一座精致小巧的拱形石桥边，在绿柳低垂的堤岸上，我用不娴熟的动作支撑起了画架，拿出同学送我的取景框比划起来。我知道一幅画如要体现出一种节奏韵律之美，取景是关键的第一步。在取景框中，云彩点缀着湛蓝的天空，千姿百态的树木在阳光的照射下，色彩显得丰富而美妙。岸边白墙黑瓦，浓荫覆盖，绿柳拂水，小舟过处河水荡起层层涟漪。画面中有了前景、中景和后景，空间有了，经过一定的取舍，气氛自然呈现其中。

　　画面组织好后，就要考虑画面的总体色调了，因为漂亮的颜色总是会让人赏心悦目。但是天色千变万化，把握色彩变化规律和整体画面的光感变得尤为重要，如能认识并描绘出色彩倾向，就能增强色彩效果，使画面更加丰富生动起来。“笔随心走，情随意飞”。画者要以自己内心对景物的感悟，通过自己独特的色彩感觉、认识与表现，创造性地再现自然之艺术美感，因为画者想表达的并不是单纯地看到的一切，而是所认识到的一切。

　　坐在河边画景，身边时不时有行人驻足观看或评论一番，也时不时有轻舟泛波而过。此时，摇船女的《茉莉花》小调往往会戛然而止，随即得意地介绍道：这座桥就是陈逸飞当时画的非常著名的桥。我们忍不住笑出声来：陈逸飞先生当年不是在周庄画桥吗？也许他也曾来过锦溪吧。总之，可见名人的影响对旅游的作用力有多大。 

　　不知不觉中已到傍晚，写生也近尾声。我站起身来，感觉有点累。是体力不支吗？并不是。仔细想了想，想明白了。是追光影追得累！在不同的气候、时间、光线的条件下，光影和物体都会有着不同的特点，有动有静，有厚有薄，有远有近，有平面的也有立体的变化，给人不同的视觉感受。看着光与影在跳动，假如没有娴熟的技能和感知，画布上光影就会不断地被修改，从早上追到傍晚，无所适从。

　　第一次风景写生，给我的体会是：培养了我对自然风景、环境的观察力和感受力。我会更努力，期待能追上光影变化的那一天。