近年来，全世界风靡创意钢琴，不少有作曲能力的钢琴家及作曲家，纷纷投身这股热潮，当代钢琴演奏的内涵和外沿，出现了革命性的突破：它的要旨是以作曲家的创新意识和技法(一度创作)融入舞台表演艺术(二度创作)的即兴钢琴演奏及极度音响制作，即席俘获观众的心!

　　三四月份仲春的樱花把西雅图先打扮成白色，又变幻成粉红色，樱花含苞、盛放、成熟、飘零……叶落归根，回归自然，这是我海外游子艺术生涯的真实写照：我的心在飘呀飘，只觉得在异国他乡是一种偶然，一种攀附、一种游荡。我是谁？从哪里来？到哪里去？我在寻觅人归来处曲不终天的故土情怀。这是数十年无数个瞬间的思绪，于是借“樱”生情，写下了这首音乐瞬间即兴曲。女儿刘乔听了落泪，她说：“老爸，这里的世界不属于你，你回亚洲吧！上海在召唤你！”

　　但她只讲对了一半，西雅图还留下了我的天伦，在纠结的心理中，我乡情更浓，于是室内交响曲《百年上海》的构想在心中回荡，当年的《码头工人歌》（聂耳原创）和海关的时鸣钟音乐主题交织出了第一乐章序曲《外滩的回忆》，柔板《我有一段情》（上海老歌主题）是第二乐章，以上下对置的复调笔法勾勒出一对沪上情侣的喁喁私语，实则是我同上海的对话……我像当年投奔怒海的鳟鱼回游，实行向出生地的回归，向沪上的父老乡亲叩报赤子的归讯！我踏实地走进了属于我的家、我的国，不是梦中游魂，而是认祖归宗……

　　回到上海的工作是繁忙的：6月上旬的华师大讲座，6月中下旬的上海油雕院创意钢琴即兴演奏会，7月上旬上大音乐学院即兴钢琴演奏会和三场讲座和短训班……我开始推广我的音乐教育理念，反馈故土子弟。

　　国际上发达国家的通识教育，是解决学生一生成长的基础和方法论。 但我觉得，目前国内教育有个误区，就是过早地进入了专业培训，这是一种人力资源的浪费。专才与偏才的区别在于知识面的宽窄。在海外，许多名校毕业的博士硕士在普通中小学执教音乐，他们的一专多能，博学多元，形成了音乐基础教育的根本。我那位高大英俊的白内障主刀医生以及矮小幽默的家庭医生，都是哈佛毕业生，都有高级钢琴考级文凭证书。而我的十四岁外孙既是中学生乐团的黑管首席，也是爵士钢琴乐手；十岁的外孙女则已学芭蕾五年，也不受追逼地学习钢琴；他俩都是跆拳道高手……

　　我以为，艺术教育不是寻欢作乐，有一定的强制性，但旨在培养兴趣和鼓励自觉！给孩子们空间，焕发童心童趣，不要紧逼盯人，培养唯命是从的小大人。

　　回归家乡，向全社会推广自己的艺术理念，我认为这是方法论。有创造性思维的受众和新新人类，将是中国的未来，少年强则中国强！