接连几日，听到一种声音。

　　它微弱又清亮。清亮是它的质地，在晚风吹拂下，也许还因着距离与环境的缘故，它明灭如烛、光焰飘忽；但即使是在这隐约闪烁中，那声音听来依然悠扬亢达、透彻心扉。

　　有一天，我忍不住去循声探访，出门方觉无从寻起。那映入耳膜的动听声音，原是空气一般的存在，或者说，它融化在了空气中，正可谓“重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”。

　　于是，这浸润了笛声的晚风，和着漫天飞舞的彩云、半江瑟瑟的河水，与远方楼台林立的地平线，让城市漫长的秋日黄昏，充满清远的诗意。

　　我仿佛来到春风不度的大漠深处，黄沙呜呜、驼铃叮当，孤独的塞外离人，诉说着对家乡亲人的思念；又好似走进桃红柳绿的田园乡野，老牛哞哞、溪流潺潺，天真的放牧孩童，唱醉了天边缤纷的晚霞。

　　随风飘洒的笛声带给我无限想象，我无数次地想象吹笛人的模样：是老是少？是男是女？如笛声般丰神俊秀，抑或珠圆玉润吗？你这钢筋水泥森林里的行吟诗人，有着怎样的悲欢情怀，凭藉这笛声传达？又有着怎样的过往故事，托付这笛声描摹？这酣畅流利的笛声，完全超然于周边车水马龙的喧嚷，已然忘却了世间鸡毛蒜皮的纷扰，凛然出世，如风中一面舒展的大旗，让听懂它的人，以心感应、欢呼。

　　中国笛历史悠久，它以竹为原料，曾在浙江某山区听当地人说，每年都有乐器厂的人在那里选良材制笛。岁寒三友之一的竹，经冬弥青，空心有节，被中国人视为君子，制笛的竹子尤要节长而匀称，还须有经验、通音律的老师傅手作。

　　笛和古琴一样，保持了中国人最古老的传统，取材自然，手工方成，这一竹一丝的二者，正如汉代才女蔡文姬在《胡笳十八拍》中写的，“是知丝竹微妙兮，均造化之光。”古琴名曲《梅花三弄》就是由笛曲《梅花落》演变而来，传说桓伊最擅吹奏它，有一次王徽之路遇桓伊，道：“听说你擅吹笛，请吹一曲吧。”桓伊二话没说，横笛便吹，王徽之深深陶醉其中，曲罢，二人拱手告别，其间并无辞令，这就是自古为人称道的魏晋风度。

　　终于有一天，我见到了暮风中的吹笛人。

　　夕阳如醉，河水泛着金波，岸边柳林随风起舞，一个身影忽隐忽现，暗红色毛衫不时闪出一角，边吹边缓缓踱步，随音乐的高低起伏而俯仰、扭转，一个侧身，我看清她的面孔，是位鬓染秋霜的老妇人。候到机会聊天，才得知她已七十有七，年轻时学过笛子，现在是重拾爱好。

　　见老人精神矍铄的样子，我不由想起网上一度热门的“油腻”话题。其实何必执着于年龄与外相呢？最重要的，是拥有充实快乐的心境吧！