初秋黄昏的人民公园，暮色四合。影影绰绰中，南京路国际饭店和公园中的棕榈、梧桐比肩而立，一对坐在长椅上聊天的男女，其中女士粉色的毛衣是画作中淡淡的亮色，亦暗喻着岁月静好。这是画家哈定笔下，半个多世纪前的人民公园。在他的水彩作品中，我们还能看到1957年汉口路的晨曦，宽阔的马路，寥寥数辆国产小车，结伴骑车上班的人们，景象和今日城市的繁忙、拥挤虽然不同，但让人感觉亲切。这或许是生活在这座城市中的人们未曾留意过的上海，还好有人为我们记录下来了。

　　作为当代水彩大家，哈定先生在中国美术界影响广泛，在上世纪50年代的上海，“哈定画室”与其师张充仁创办的“充任画室”齐名，很多当代著名画家如陈逸飞、王劼音等都曾受惠于中。除了于上世纪五十年代出版了《怎样画人像》《怎样画铅笔画》两本基础美术教材专著，哈定先生于上世纪80年代出版的《水彩画技法初步》以及画册《哈定画选》亦是中国水彩画界的范本。哈定的水彩画作吸收传统中国画写意手法，突破写实局限，着重意境的创造。从画家描摹上海城市风景的这组作品来看，他以熟练的技巧控制水分，调节干湿度，故意减少了明暗度对比，描绘出一座透明流利的都市，静谧中焕发着生气，自然安详中流露出典雅和精致。他具有精细的观察和娴熟的写生能力，但在创作时，却故意削减了其在效果上的呈现，用更为朴素简洁的艺术语言，证明了“隐形的技巧才是更高的技巧”。虽然是反映外在物象的风景画，着力点却是自己的生活感受，因此，如同一首诗，一曲轻音乐，空灵而又耐人寻味，这或许与哈定从小受家学熏陶，跟随祖父学习中国画，尽得中国画崇尚“性灵”的主旨有密切关系。

　　作为当代重要的美术教育家和艺术家，哈定曾旗帜鲜明地提出，创新不是要全面改变或彻底打破传统的理论和规范，“创新与继承并无矛盾。近代，也有不少成功的艺术家，他们全面运用传统的绘画规律和理论，结合作者自己独特的思想和见解，创作出具有新风格的优秀作品，因此创新的关键是作者思想的提升或转变。其次才是技法的开拓和风格的创新。”

　　被当作油画的入门训练或速写手段，水彩画一直被定义为小画种。事实上，画种不分大小，只有画得好和画得不好。从哈定先生的作品中，我们可以感受到这个观点。 吴南瑶