前不久，受邀参观了誉有中国文化名街的上海陕西北路“艺享空间”举办的“水墨行云注笔端——曹大正水墨写生作品展”，数十幅写生山水作品均为曹大正先生近年所作。浏览这些笔墨厚实、功力不凡的气势水墨，观众或许较少了解这位十多年隐于上海“艺市”的画家，然而，展览期间这幅《湖光山色》（见图）淡彩水墨画前却常常人头攒动，观者无不久久驻足……

　　《湖光山色》表现的是远山近岸，水映山色，静谧而空濛，润泽而明丽的祖国山水；其帆影点点，虚实相衬，意境清雅；整幅画面布局饱满，淋漓酣畅，气韵生动，将难能可贵的清静雅趣定格于尺幅之间。我向大正先生讨教此画技艺，他闻言，竟一反不善言表之态，如入画境：我用泼墨积墨手法，线条中锋侧锋互用，表现中国画自宋元文人提倡的书写性，充分发挥书法入画的理念；而骨法用笔，笔笔相生，得一以贯之，一气呵成。自感笔墨洇润得非常自然，故得其妙趣……这幅画被印制成曹大正作品艺术封发行。

　　其实，曹大正虽不善言辞，但数十年倾心于丹青，临摹并精读了大量经典的宋元明清山水画作品，曾得颜文梁、唐云、林曦明、伏文彦、萧海春、龚继先等诸先生亲授画艺，令其技艺突飞猛进。早在1992年，《新民晚报》就报道过他的“雁山飞泉”在日本国际书道展获金奖的消息；也有作品曾作为市府赠送外国友人的礼品……只是，他十多年前因骑车跌伤股骨而从此“大隐于市”，“一根筋”地浸淫于中国水墨绘画之中。大正先生遵循古人的足迹，师古人又师造化。在他以为，从古人处得来的笔墨滋养，终究是知其然而不知其所以然，所以，既然已掌握了古人创造的程式，再以大自然的本源来对应这些程式，可以使自己的笔墨有更深刻的领悟，再从程式之外去探索新的表现技法，并注入自己丰沛的情感。

　　曹大正先生在漫长的水墨探索中，还刻意融入了西洋画的一些观念，包括素描原则，在透视和明暗上尝试突破运用，得以使画面富有真实感，从而达到了虚实相融的新境界，而《湖光山色》图便是最好的印证。