从上世纪初开始形成的海上画派，风起云涌众多活跃在画坛上的智者，一展风采尽显为艺术的虔诚。对于近一个世纪的画坛而言，贺天健是一个不可磨灭的存在。

　　贺天健，字健叟，别号纫香居士，1891年生，4岁人塾读书，曾任上海中国画院副院长。其作品《东风吹到好江山》参加世界美术博览会，获一等奖。

　　贺天健精研山水画，功力深厚，法度谨严，出入传统诸法而自创新境。其画以“师法五代两宋山水画法度与精神，为今日创作的路径”，所谓“宋人格律，元人笔意”。他的山水画变化多端，丘壑深具，各家皴法，无不头头是道，更以草书法运宋元之技，颇为放纵。更精于设色，认为自然瞬息万机，本无固定色，宜用复色作多层次表现。这幅作品《荆关遗韵图》，尺寸：62*112cm。题识：平生最有荆关意,终觉倪黄一派平,不是纵横矜俗眼,老夫笔底若天成。丙申暮春时节。江左贺天健。钤印：贺天健（白文）。画中树林漫山遍野，雾气漫漫与茫茫水面相呼应，“一派浩莽之气”。又使画面生出“绵密幽邃的情致，使人在这种氛围里发生旅途杳渺之感”。画面近处有——院落，几间屋舍错落有致，不远处一汽车前行。这些铺设、点缀，既显示出作者对人与自然的关照，又增加了生活气息。全画赋色和谐，从远景、中景到近景，青山与绿树混用自然，颜色由淡渐浓。倘若只以浅绛、水墨出之，画面则显单凋。青山点绿色，虽重却因纯度及位置得当，而使颜色突出秋意，既产生对比，又过渡自然，可以说是艳而不俗。同时，由于近景用色绚烂，也消解了远景突起的山峰用浓墨、焦墨所带来的沉闷。山石主要运用了披麻皴和雨点皴的方法，可看出作者借鉴了董源、巨然的画法，但比董、巨松动的用笔更见浑劲坚结。

　　作为大幅画作，作品中的山、水、汽车、树木，桥梁、屋宇、楼阁俱全，可谓繁复。但由于章法结构毫不松弛，是以“S”形的山路为主线贯穿全画，宛如一条飘动于层峦叠嶂之中的玉带，使得境界愈觉邃远而空灵。驭繁，繁而不乱似奇取胜。

　　随着年龄阅历画理思路日渐成熟的贺天健，知晓该怎样在画坛上游刃有余。怀揣一腔对中国绘画艺术的钟爱，演变成一种神圣的事业。贺天健出任过多家艺术学院的国画教授，现代海派山水画的基石在夯实，贺天健的影响力始终在稳步中频频向上的。艺术家要用作品讲话。早在1953年，被中央美术学校民族美术研究所聘任研究员，获此殊荣的，在上海可能就贺天健一人。上海中国画院成立时，他不但被受聘为画师，而且担任了副院长之职。那个时期贺天健的才情才艺得到了充分的发挥。有必要回顾一下贺天健的创作履历，他的山水画从吴历、王入手，兼容原济、残，上溯宋元王蒙、夏圭诸家，重视师法自然，坚持“一枝秃笔走天下”，十分注重写生体会足迹踏遍名山大川。提出“甄陶天机，融代物我”，要有仰俯天地之大气，不能局促于“南北宋”，要有博取众长的勇气，才能丰满自己。

　　在《黄山派和黄山》一文中，贺天健总结出“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，浙派得黄山之质”的精辟论述。在绘画实践中，他强调严谨的过程是质量与数量并重，并称“画现代画要有时代精神。山水画中即使不画人，一树一石一泉也应有时代气息。画要耐看耐读，即能吸引观众进入画里的境界。”这是针对当时的提法贺天健的大声疾呼。