引发联想思索

　　柏林爱乐的这台音乐会，一开始上演的是法国作曲家拉威尔《小丑的晨歌》。印象派风格在这部作品中具有鲜明的体现，西蒙·拉特尔在短短的8分钟里，就如是一位勤奋的园丁，倾身乐队，双手不停地调节着每一个声部的轻重强弱，忧郁与活泼、悲哀与诙谐、感伤与热情的交替呈现，栩栩如生地塑造了一位性格矛盾、命运坎坷的小丑形象。作为一支老牌德国乐团，柏林爱乐演完了有西班牙音乐元素的法国作品后，上演的第二部乐曲是日本作曲家细川俊夫的圆号协奏曲《花季》。这部强调将自然声响融入音乐织体的当代作品，用站在观众席两侧与后方的小号、长号、圆号，来营造风声、水声。乐队就如在扮演出污泥而不染的莲花，从生命的孕育到含苞欲放，稚嫩的心灵在承受不协和音响的过程中吸收营养，逐渐升华到灿烂绽放，音乐意蕴富有东方禅意的韵致，也颇能引发听众的联想和思索。

　　状态自由放松

　　下半场的德国作曲家布鲁克纳《第九交响曲》，显然是柏林爱乐的拿手好戏。尽管事先有不少媒体报道这部未完成作品难度如何高，但对于英国爵士西蒙·拉特尔和柏林爱乐的乐手们来说，没有攻克不下的交响曲，更何况他们是一支世界顶级的德国乐团。三个乐章的《第九交响曲》，长达65分钟，只见西蒙·拉特尔孜孜不倦地用细致的手势操控着每一个乐段，乐手们则毫不拘谨地沉浸于乐曲的情感世界，状态非常自由和放松。灿烂的铜管、优雅的木管和光滑如绸般的弦乐声部，汇成跌宕起伏的音乐场景，时而如喃喃细语，时而似掀起波澜壮阔的高潮，让听众的心情也随之潮起潮落。担任乐队首席的那位青年亚裔乐手，是前年考入柏林爱乐的日裔小提琴家樫本大进，今年只有31岁。虽然年纪轻轻，但他的演奏姿态潇洒果断，显然已牢牢坐稳了首席的“交椅”。

　　下次多待几天

　　无论是音乐会的热烈反响，还是舞台之外的隆重招待，柏林爱乐的乐手们在上海处处感受到上海人的热情好客。前天一到沪，上音长笛演奏家何声奇等人就邀请乐团的10多位首席品尝鼎泰丰的特色小吃，大家相聚一桌，言谈甚欢。乐团排练时，上音、上音附中和上海德国学校、英国学校的师生们还同场观摩，让乐手们把熟悉场地的走台，当成了正儿八经的音乐会。演出结束后，许多中外听众还相聚大堂久久不散，长笛首席帕胡德在售票处的唱片签名已经排起了长队，而西蒙·拉特尔也赶紧换好衣服，坐上车一溜烟直往南京东路世纪广场驶去。据悉，昨天演出前后，沪上各个机构为柏林爱乐分别举办了4场招待酒会，乐团总经理马丁·霍夫曼出席了媒体见面会，还要在一场场酒会上连连“干杯”，忙得不亦乐乎，不过他还是非常高兴地说：“我已经深感来上海只演一场是远远不能满足需求的，我们会尽快考虑下一次来到这里的计划，而且，一定会多待上几天”。  资深记者  杨建国