徐谷甫先生在当代印坛的成就，可谓有目共睹。其实他还是一位有相当造诣的书法家和国画家，这一点却被淹没在篆刻的盛名之下，以致知之者不多。 

　　事实上，谷甫兄的艺术之路是从国画，尤其从小写意花鸟画开始的。他早年师从白云观黄宗清道长，从临摹石涛作品开始；又师从海上名家鈢泉先生，学习水彩画油画。上世纪七十年代末，他在友谊商店和广电局艺术研究室工作期间，有机会接触唐云、单晓天等名家，同时临摹了宋元以来大量精品，打下了比较扎实而全面的基础。值得一提的是，他远赴欧洲多年，在讲课同时学习西方现代主义绘画，对其起源、理念、表现手法有了深切的理解。多种艺术元素的融合，遂使谷甫兄的小写意花鸟画自有一种独特的面貌。 

　　谷甫常说：“花鸟画要通过花鸟的自然形态来表现人和自然的关系，展示生命存在的过程及生生不息的宇宙精神。而作为现代画家，他更要结合时代审美之变化，创作出既具国画传统，又有时代气息的作品。” 

　　谷甫的小写意花鸟作品，在造型基本准确的前提下，自由运用国画和西画、传统和现代、书法和篆刻手法，大胆取舍，适当夸张、简化，刻意与客体保持距离，追求所谓的“间离效果”。所以，他的作品能画来形态生动，富有生机，在清新的墨韵中，呈现出一种透明、鲜活的水彩画特色，使作品处处跃动着生命的活力。 

　　综观中外艺术家，在其发展过程中，都有一个由“外”向“内”的过程，最终实现对个性美、艺术美的欣赏。王国维所说的从“无我之境”到“有我之境”的发展，就指这个意思。徐谷甫同样正在实践这一发展过程。