青年山水画家黄晖是当今画坛的后起之秀。他传统功底扎实，又在上海大学美术学院国画系接受全面严格的训练，最后有乐震文先生指引，找到了自己的创作之路，追求传统笔墨的现代表现，取得不小成就。这些年来，又对扇画产生兴趣。

　　“商人比财力，文人比扇子。”黄晖常常用这句话来形容扇画在中国文化中的地位。的确如此。扇画是中国画中独具魅力的艺术形式。几百年来，由于文人画家的参与，把原本仅仅作为实用物件的扇子，演变成了有实用价值的艺术品和身份、地位、趣味的象征，成为画家们施展才华的天地。黄晖所以会对扇画感兴趣，正是基于这样的原因。

　　当然，要画好扇面，并不容易。扇面形制不同，高低不平，材质多样，加上必须经得起就近观赏把玩。想画出令人赞美的作品，非得更加地精心设计、耐心经营、反复实践不可。这对画家来说，无疑是更大的挑战。现在，黄晖以自己的努力，终于经受住了这个挑战。

　　黄晖的山水扇面，精细、淡雅、工写结合为主，同样追求传统笔墨的现代表现。画中的山水云树、皴擦点染，都借鉴了石涛、吴湖帆、张大千等古今名家的传统用笔设色，是传统用笔的表现。在此基础上，又借鉴了西方光影效果和明暗处理手法，用来畅通气脉。他说：“山水扇面，要画得干净，不能太浓，太闷，太脏。否则，会产生闷热感，与‘扇子扇凉风’的效果不相协调。”所以，他的山水扇画中看不到火暴躁硬的“火气”，而给人以清虚天真、平和润泽的情感，感受到这种苍泽中的层次变化，山川郁勃中的生机和大自然生命的纯工灵光。

　　黄晖画山水扇面十分认真。一张画从勾稿、经营位置、安排人物、布景，再画墨稿、设色，每一步都反复酝酿、推敲，做到画面统一、耐看，他实事求是地说：“要求每张都画出精品，不太可能。我只要求努力把每张画画好。一旦果真画出满意的作品，那种欣喜若狂的成就感，就足以抵消一切艰辛了。”

　　且以他的一幅《苍壁流泉》（见图）山水扇画为例。这幅画，画来平和淡雅，天真静穆；有传统笔墨，也有现代元素。那潺潺泻出两峰之间的流泉，被虬松、草木环绕的茅屋，倚仗听泉的高士，以及“惊起一滩鸥鹭”的翔鸟，借助自然景物抒写意境，写来得心应手从而引发观众对田园生活的向往。用“笔墨灵动，意境幽远”来概括，应该是恰如其分的。