本文说的是作为画家的春涛。

　　所谓画家，大致分两大类。一类是除了画，什么都不太感兴趣，也不太会有成就的。一类是画只是人生的一种姿态，或者说这类人什么都可能成就，只是他涉及或选择了画，才被大家认作了画家。春涛自然是后一类。而且是很典型的后一类。这样的画家，自由奔放甚至狂狷肆意，都是不可意料的。春涛的画的成就，和他对画的未来期待，都表明他是这样的画家。

　　春涛和他的画，在我们生活的地球上，已经留下了一条行迹浪漫的长长的路线图，所到之处，鲜花团簇。

　　春涛具有思辨意义的画，应该是他的荷花图。荷花是所有花卉中最富有寓意的。传统文化中，儒释道三家都对荷花情有独钟。因此，画家对荷花的理解和热爱到得哪儿，他的荷花图就可能到得哪儿。春涛把荷花看得很透，相信他画荷花的时候，内心一定很愉悦，所谓拈花微笑，可能就是人间最美的荷花图。

　　儒释道是三枚极美的思维花朵。三家的思维花朵，尘世间只有荷花最相似。由此，春涛觉得，荷花应该是最绚烂的。春涛的荷花图总是那么绚烂至极。这就出人意料了。因为，所谓的中国水墨画，历来是淡雅至极的。于是力挺春涛的评论家，认为春涛是化中西于一炉的大水墨。一个“大”字，可以涵盖五光十色吧？

　　其实，中国水墨画从来都不排斥色彩。所谓“墨分五色”，透露的就是中国水墨画，对色彩的向往。再说唐代的大青绿山水，还譬如敦煌壁画，都表明色彩是中国画的奔腾血脉。由此来看春涛的荷花图，可见他的灵气和艺术敏感。

　　中国画的命脉是线条，这是共识。中国画的命脉还在墨韵，这也是共识，只是这个共识，许多人都不太在意。春涛很在意。这也是他的灵气和艺术敏感所致。过去一百年间，中国的大画家，其实多在墨韵上让自己的心情和梦想开出花来。春涛也是以线条，更是以墨韵，让画开出自己的荷花来。

　　绚烂至极的墨彩荷花，把个春涛突兀出来。出人意料的春涛荷花，应该受到珍视，因为它唤起了读它的人对中国水墨画的遥远和名贵的记忆。

　　春涛，我已认识多年，虽然见面总是匆匆，对他的感觉却是一如既往。春涛极有灵气，他为人为画都很灵气。因为灵气，而且是极有灵气，自然就会有创造力，和出人意料的成就和事业。祝愿春涛沿着自己的道路，痛快前行，收获更多的属于他的成就和事业。