每年“上海之春”的主要宗旨，就是力推新作品，其品牌专场“海上新梦”，今年又上演了五部管弦乐新作，作者老、中、青齐集，作品表现手法各异。由张国勇指挥上海歌剧院管弦乐团演出。

　　现为上海音乐学院研究生赵姝博的《山舞幻想》，抒发了作者对家乡风光美景的感受，略带山歌风味的旋律，绵延起伏的原野风情，颇有些英国作曲家戴留斯的韵味。正在纽约茱莉亚音乐学院攻读博士的沈逸文，以《第一管弦乐随笔》成为唯一海外入选者，该作以“微乐队协奏曲”的创作理念，注重发挥弦乐、木管、铜管、打击乐等各组乐器的特性，音乐灵动而富于变化，洋溢着青春朝气。乐器之间机智幽默的表现，令人想起匈牙利作曲家巴托克《乐队协奏曲》。听得出，这两位年轻作者正在学习借鉴中成长。

　　陆建华创作的管弦乐组曲《申城随笔》之一“步履”，明快洗练，浮光掠影，更像是电影配乐。以《红旗颂》闻名的老作曲家吕其明宝刀不老，他在管弦乐序曲第4号《雷雨》中，以遒劲有力的灰暗色调，描绘主人公在人间地狱中的呻吟、呐喊、绝望、挣扎、直至灭亡。难能可贵的是，年逾八旬的吕其明依然坚持锐意创新寻求突破，在此作中融入了当代音乐语汇，使乐曲内涵的表达更为惊心动魄，催人深思。

　　这场音乐会最令我感兴趣的是陆培的《相和歌》。他的《相和歌》取材于汉代的“相和大曲”和“相和歌”，“相和大曲”在当时为街头艺人载歌载舞的表现形式，是老百姓喜闻乐见的歌舞曲。陆培“古为今用”，以二胡、琵琶、钢琴三重奏与乐队协奏曲的形式，先是生动表现热闹熙攘的民间世俗画面，并用乐手的人声，营造颇具中原古韵的呼喊氛围，然后乐曲进入了舒缓起伏、百感交集的大抒情，仿佛雨过天晴，鸟语花香，天地一片澄明，由此升华为人间和谐、世界大同的至高境界。此曲将民俗音乐、西洋新音乐及人声有机结合，构思独特，可听性强。