正因如此，有时候传统被打破未必不好，反而能产生不一样的美学。我们都知道，在阳光明媚的大晴天里，进行室内拍摄往往会看不清楚，但是如果是刻意要强调出建筑本身呢？很多人都去过的1933老场坊充满了故事，无数巨大的窗户是上海曾经辉煌的工业进程中一道常见的风景。在《建筑的线形》中，我们不仅看到了老厂房建筑特有的面貌，更是在室外强烈的光线下，更直观地看到了弧形墙体造成的经典对称构图。要利用逆光产生特殊的效果，首先就必须考虑到拍摄对象被逆光照亮的部位，让想要突出的部分看起来更加鲜明。同时，精准的计算还能减少主体身后明亮区域的面积，排除这些区域的干扰。有意思的是，这幅作品不仅是单纯地刻画了建筑线条，更是透过大面积的透明玻璃，让室外的高楼和水塔成了“画中画”，一种透古观今的视角油然而生。
除了借助自然光线的角度，很多时候，逆光剪影都是出现在摄影棚中，就如《影的魅力》那样，带有褶皱的绿色布景下，三把梳子组合成英文“N”字形，而真正的主角却是它们在强烈的侧逆光照射下形成画面的光影。整个画面安静却精致，虽是简单的物体却透出了浓浓的韵味，让人不得不感叹，有时候滤去纷繁复杂的修饰反而更有魅力。值得一提的是，在这个画面中虽然实物只有梳子，但光影却显得更有质感，这不得不归功于整个背景的营造，当逆光从右上方打下来，梳齿之间细密的纹路变得更修长，好似一帘幽梦般，柔和而梦幻，十分有趣。
有的时候，光照所能产生的效果不仅与光线本身的角度选择有关，物体的选择也很关键。我们知道，逆光会使拍摄对象的正面变得阴暗，那如果主体本身就是透光的呢？《白与蓝》正是这样的代表，巧妙的背景构思让作品充满神秘感。在背景板、玻璃杯以及底部透明板三重折射下，简单的蓝白两色被分割成好几个部分，再加上玻璃杯的弧线，对称的色块顿时成为了主体。这种透过具象物体来突出抽象几何的表现不但没有露出逆光的缺点，反而让人感到画面整体的通透，让人印象深刻。
在这些作品中，我们可以看到自然光线变化产生的无限可能，同时也可以发现“人工制造”的魅力所在。每个拍摄者都希望通过自己的镜头展现自己独一无二的视角和意识，因此像这样不遵循中规中矩的保守拍摄手法，而是大胆地尝试逆光剪影这样的“铤而走险”，正是摄影爱好者最喜欢做的事。
