沪剧是中国戏曲瑰宝中一个相对年轻的新兴剧种，它是由田间山歌民间小曲发展而来。随着社会的发展及观众需求的提高因而剧种的唱腔与音乐面临着生存竞争的考验，从而产生了一代又一代的创新先锋。在与时代发展的与时俱进中，它始终孜孜不倦地探索着创新之路。

　　上世纪五六十年代沪剧由民间化到专职化的转变也就是从说唱形式提高到了歌唱形式，奠定了沪剧演唱的第一个里程碑。特别在声腔方面，丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、筱爱琴、朱介生、万智卿等老一辈著名的沪剧舞台表演艺术家和乐师们为沪剧音乐的创新与改革做出了卓越的贡献。

　　到了七八十年代，万智卿老师在作曲实践中创新了一系列的沪剧旋法结构。如“慢十字”板，由马莉莉在《日出》一剧中演唱“望镜中”一段。此唱腔将人物的情绪带入无奈与无助的绝境，使听者更为剧中人的命运感叹。又如为了使“反阴阳”板式更多样化， 万智卿老师做了多种探索：在《叛逆女性》的“花园会”唱段中设计了“快四”； 在《魂断蓝桥》“诀别”唱段中设计了“三拍子”，这些都是由“反阴阳”板式变化而来为的是使唱腔更具有歌唱性更贴切剧中人物的情感抒发。

　　上世纪九十年代至今，随着流行歌曲的崛起，沪剧也已进化成了都市文化的产物。它尽力从多种样式多种文化中取长补短，使之焕发出新的生命力。首先值得一提的是以茅善玉、孙徐春为代表的演员们改变了沪剧的老式唱法，形成了具有时代气息的哼唱式声腔特色。他们运用轻柔婉转甜糯的音色，给观众带来了愉悦与舒适，使观众在心灵上，听觉上得以放松及享受。其次在乐队编制上不仅成立了中西合璧的管弦乐乐队还加入了电声乐的渲托，使音乐更加富有表现力和时代精神。加之在编配技法上，根据剧情的发展，运用复调、转调、移调、和声、变和弦、伴唱、重唱、无伴奏及人声伴奏等等多种作曲技法，多层次多侧面立体化地让观众感同身受，丰富舞台的艺术效果。例如在新版沪剧《家》中，茅善玉所唱的“茫茫白雪”唱段，原本是传统的三角板，但在音乐处理上不使用传统过门伴奏也不用乐队伴奏，而是融入了西洋美声进行伴奏过门。这便是在传统戏曲化的基础上融进了戏剧表现手法，借以宣泄人物内心世界推进剧情的发展使此唱段更加空灵、悲凉。又例如《雷雨》中最后一场，当周朴园道明了周萍与四凤的兄妹关系后，剧情发展到了高潮。在场的每个剧中人物内心都受到了极大的冲击。导演曹其敬和作曲商议后，决定在这样的剧情发展上用西洋的五重唱形式将剧中人的命运推向无奈与绝境，在舞台上淋漓尽致地展现这场悲剧。如此突破创新的目的，是为了谋求与现代音乐沟通与现代审美意识吻合，得到观众的接受与喜爱。有幸的是，这些创新，都收到了很好的口碑。

　　十日谈

　　沪剧春秋

　　丁是蛾对小飞蛾的角色塑造并非一帆风顺，而是经历一番曲折的。