难以共鸣

　　荷兰新音乐团是以委约、表演当代音乐为主的世界名团，这次来沪参加“上海之春”，也引起了市民的关注，低价公益票被抢购一空。以优惠的票价能够聆听名团，让昨晚的这台音乐会在开场时上座率达到了将近九成，演奏家们出场时，听众的掌声也颇为热烈。乐团演奏的第一首乐曲《小鸟》，是一位巴西作曲家的作品，节目单上的“催眠和咒语意味的反复”“作曲家表达的是神秘主义和先验主义情感”“微分音的持续的五度和弦”等描述，让人有点不知所以然，但聆听时明显感到音乐里融入了东方元素，一段五声音阶的旋律还让听众猜测起究竟是《苏武牧羊》还是《昭君出塞》？不过，随着音乐会的展开，有些缺少可感音乐形象的乐曲，让听众难以共鸣，敬畏之感渐渐弥漫心头。

　　未解奥秘

　　尽管这台音乐会上演的7首乐曲都是有标题的作品，如《嫫尼的祈歌》《骑》《绿龙》《地平线》等。但用作曲家陆建华的话说：“中国听众的心理期待与标题所要表达的情感不相符时，反而会形成混乱的欣赏错觉。”记者在费劲辨析般的聆听中感到，乐曲的情绪似乎决定了听众的欣赏反馈，情绪热烈流畅的，反响就会热烈；比较平淡或者生涩，场内只会响起象征性的掌声。由于节目单里对每一首乐曲的文字描述，大多过于艰深和拗口，借助昏暗的灯光也看不清楚，所以，很多听众也很难被引导着去理解或者感受作品的内涵。在这样的欣赏氛围中，虽然听惯了经典音乐的市民，也很想感受当代音乐的妙趣，但由于演出前并未举办普及讲座，演出过程中也没有现场讲解，因此，中场休息时大批听众纷纷离场。

　　拉近距离

　　有一次，上海爱乐乐团演出一部先锋音乐作品，请作曲家葛甘孺当场讲解各种声音元素的变形和组合，让听众在聆听时大有所悟，共鸣十分热烈，这一幕似乎还历历在目。“上海之春”也曾尝试过新作音乐会上让曲作者现场讲解，效果相当不错。听众对新作品有陌生感，与超越传统手法的当代音乐作品，更是十分遥远，采取普及、讲解、互动，都是拉近距离的有效手段，而且，是体现音乐会价值内涵的必要措施。因此，作为以“力推新人新作”为主旨的“上海之春”，是否应该建立一套音乐会的普及机制，让听众不再趁兴而来，中途退场？

　　昨晚，记者与上音作曲系主任叶国辉教授谈起听众因“没劲”而纷纷离去时，他很有兴趣地说：“我们马上着手准备，13日的‘南北对话’音乐会要上演郭文景、许舒亚等一批作曲名家的作品，当天上午请他们在上音围绕演出作品进行演讲，也希望市民们能来先听讲解，再参加音乐会。”   资深记者 杨建国