剧情未被颠覆

　　困扰着英国戏剧导演的是莎士比亚——完全照搬400多年前的演剧风格只能证明当代导演的“无能”；而困扰着法国戏剧导演的则是莫里哀。这位创建了法兰西喜剧院的剧作家，是当代喜剧的奠基人之一。因此，如何既遵循原著精神又不乏建树，就成了这台中法合作剧目的“看点”。

　　该剧剧情基本遵循原著，讲述了一个在爱情上作茧自缚的大男子主义者阿诺夫的故事。他认为，一个妻子只要懂祷告、爱丈夫、会织补就足够了，最好她是一个什么都不懂的傻瓜。因此，他将4岁小女孩阿涅丝送进修道院“修炼”。终于，17岁的阿涅丝变成了漂亮、寡言、温顺，单纯的姑娘，就像是一头羔羊。某天，阿涅丝偶然与社会接触，青春的觉醒让她爱上了青年贺拉斯。禁锢与束缚抵挡不住爱情的力量，阿涅丝马上变得“聪明”起来，甚至想与贺拉斯私奔……最终，想方设法阻挡他们的阿诺夫，还是眼睁睁地看着两位年轻人结了婚。

　　背景年代平移

　　阿诺夫般可笑的婚姻观，时至今日依然存在，所以法国导演文森特·考林，只是把故事发生的年代从17世纪平移到了上世纪60年代。因此，他与翻译者、中国戏剧学者宫宝荣一起，将该剧原本诗化的对白改成了白话文。其次，考林还负责把握该剧的整体美学风格。演员服装从当年法国电影中的形象汲取灵感，剧中每个人物造型效仿上世纪60年代的法国电影明星，充满别样的“法式复古风”。

　　舞台布景相当简洁，值得赞许的是挑杆话筒的使用——每当人物抒发内心隐秘情感时，就有一位工作人员举着话筒伸到他（她）嘴边——如此，产生的音量更大、效果更直接，同时在戏剧上产生间离，让观众再次审视人物内心：真的应该娶一位愚笨听话的女子为妻吗？这样的婚姻会幸福吗？看似愚笨的女子真的笨吗？而这样的话筒，也恰似拍电影时的场景。

　　经典原貌再现

　　舞台布景仅由两个主体组成：一个带滑轮的长椅，一组带滑轮的灰色长方体——时而成为大门，时而成为高墙，时而隐喻障碍，时而暗示户外……没有机关重重的布景，没有声嘶力竭的表演，没有危机四伏的险境，没有悬念迭起的凶杀，没有一女与多男的爱情，没有荡气回肠的配乐，只有看起来有点陈旧的道具和表演……对此，戏剧杂志编辑王小姐说，当下观众已被近乎“杂技”的众多“时尚戏剧”蒙住了双眼，无暇顾及“经典戏剧”的原貌，细细品味对白的潜台词、表演的细节、剧目的精神……在这样纷繁炫目的戏剧环境里，能看到一部不随意恶搞、不妄自尊大、不吵吵嚷嚷的“颠覆”原著的改编剧目，实属不易。

　　本报记者 朱光