“水晶宫”中赏“天鹅”

　　第十六届上海国际艺术节又拉开帷幕了，这是爱好艺术的市民们的盛宴。回想我们夫妻俩，从2010年8月27日走进上海大剧院并肩观看上海芭蕾舞团的《天鹅湖》起，倏忽已四年多了，积下的演出票根，也有一大把了。每当将刚看完后的新票根收藏于精致铁盒内，心中便又油然增添一份收获的喜悦。

　　2008年我在宁波退休，叶落归根，返回阔别四十多年的上海，重置家业。第二年，妻子退休后也从宁波来上海定居。初回上海，我这个生于斯长于斯的“老上海”也常常会找不着北，上海变化太大了。就拿位于市中心人民广场的上海大剧院来说，真像一座水晶宫殿，每每路过此地，总会涌起进进这座“水晶宫”的冲动。

　　当我从广播里听到了8月底上海大剧院将上演“老柴”《天鹅湖》的消息时，心中便盘算着，这回该和妻子一起进大剧院看一场完整的《天鹅湖》了。早年也曾在电影电视里见过《天鹅湖》的“碎片”，譬如前苏联电影《列宁在1918》里的那段四小天鹅舞，不过从头至尾真人在舞台上跳的，还真没见识过呢。

　　其实，我对音乐舞蹈戏剧曲艺都有兴趣，可妻子是北方人，对上海方言还有那么一点隔膜，让她一下子去看南方戏总觉得有点勉为其难。芭蕾，形象的肢体语言加极富表现力的音乐，这就基本不存在地域障碍问题。于是，我在大剧院刚出票的头几天就去把戏票买上，座位当然是比较理想的了。

　　那段时间，电台“经典947”里反复播放《天鹅湖》的过场音乐及四小天鹅音乐，无意中催化了我和妻子的期盼。

　　8月27日那天，比平时稍早一点吃过晚饭，我和妻子便从康桥的家中出发，兴匆匆地直奔大剧院。大剧院门前人头攒动，不乏“黄牛”搭讪，也有人手中捏着钞票在等退票。看来，还真是受欢迎呢！

　　进入剧院大堂内，圣洁高雅的艺术气息扑面而来，我赶紧掏出手机给妻子照了几张相，那时还没微信，便用彩信发给已出嫁的女儿。

　　尽管各个芭蕾舞团有不同的《天鹅湖》演出版本，但公主与王子的爱情历经磨难终成眷属的故事情节却是不离其宗的。这台洋芭蕾妻子不仅能看懂，还被众天鹅洁白的装束、优雅的舞姿迷醉了。中场休息时，妻感慨地说，这个故事太适合用芭蕾来演绎了。看来，我的良苦用心起效了。

　　轻轻松松不知不觉中落下了大幕，我和妻子望着谢幕的演员缓缓离开座位，都有些意犹未尽。当我俩悠闲地走下大剧院宽阔石阶时，呈现在眼前的是流光溢彩的夜上海。我对妻子说，上海的夜真美呀，今晚欣赏的芭蕾也美不胜收。像我们这样的退休老人，劳累了几十年，该是颐养天年的时候了。上海这座大都市，它的一大优势是拥有丰富的文化资源，我们如若不好好享用这宝贵的资源，岂不是一种“浪费”。从小生长在大西北的妻子默默颔首。

　　追看真人版“琼花”

　　从此，我俩仿佛有了“芭蕾情结”。2011年是建党90周年大庆，东方艺术中心的“名家名剧月”推出了众多红色经典，我和妻子一起看完节目单，不约而同地看中了中央芭蕾舞团的《红色娘子军》。

　　中芭来沪演两场，第二场包场。为了看个真真切切，我提前3个月掏了1000多元买了两张首场第3排的票子。电影版的芭蕾《红色娘子军》40年前就面世了，年轻时就看过，至今记忆尚存。不过那毕竟是银幕上的影像，舞台上的琼花是个啥样呢？90天里，这又成了我和妻子心中的挂牵。其间，中芭老团长年逾花甲的赵汝蘅在媒体上的访谈，也成了我和妻子关注的话题。无论是报纸上登的、电台里放的，还是电视上“亮相”的，只要碰到了，就绝不放过。

　　演出正值梅雨时节，时阴时雨。这半年多，我俩已看过十数场演出，老天爷都蛮帮忙，看《红色娘子军》那天，白天淅淅沥沥下着小雨，傍晚，雨暂停，我们就赶紧吃晚饭出家门。倒了两趟车，踏进时尚气派的东艺歌剧厅时，世纪大道上已华灯初上。 

　　大幕一拉开，追光灯下一身红衫的吴琼花踮足被绑吊在柱子上，那倔强亮相，吸人眼球。中芭演员阵容青春靓丽。我和妻子目不转睛地欣赏着一幕幕脚尖演绎的红色经典，既沉湎于激奋的情节跌宕之中，更为洋为中用的艺术创举而叹服！

　　演出结束，我和妻子打着雨伞踩着雨水钻进科技馆地铁站，一路上念叨的只有一个字：“值！”

　　音乐厅里过新年

　　不关注不知道，一关注，真是又惊又喜：每年来上海演出的世界各国演出团体数量庞大，摆在我们面前的，几乎天天是繁花似锦的艺术盛宴。

　　从网络上的演出信息中，我得知美国一个交响乐团2011年新年将在东艺中心作访华演出，预告的曲目中有肖斯塔科维奇的《节日序曲》、拉威尔的《卡门幻想曲》、小约翰·施特劳斯的《皇帝圆舞曲》等等，尤其是还将演奏吕其明的《红旗颂》。这些耳熟能详的中外传统曲目以往都是只闻其声，这回定要在音乐厅感受感受现场效果了。

　　果不其然，聆听过这场新年音乐会后我如梦初醒，方知一分钱不花的音乐和要花数百上千元的音乐之区别了。就拿心仪已久的《红旗颂》来说，那舞台上铜管吹出的主题，其恢弘气势只有在音乐厅才能找到！

　　虽说名团演奏名曲无疑悦耳动听，但“音乐无国界”，并不意味着人人都能懂。妻子在专心听了几首乐曲后，突然轻声问我，舞台顶部那一根根长短不一的玻璃管子是起啥作用的？这可把我问住了，琢磨了半天，不敢乱说，只能跟她说：“还是好好听音乐吧！”我也发现她注意力有点分散，开始开小差了。不过也难怪。音乐是抽象的艺术，可以说是个“脑力活”，毕竟还是要循序渐进嘛。

　　新年音乐会压轴曲目通常是老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》，这已成为一种传统，那天也不例外。当小军鼓强劲的鼓点引出乐曲主题时，我俩和全场观众一起，不约而同地击节鼓掌，台上台下水乳交融。乐曲反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，便转换成一段优美动听的轻柔主题。乐队指挥适时转身做了个“小点声儿”的手势，台下观众心领神会，全场掌声霎时压低。掌声伴着乐曲，时起时伏，将音乐会的气氛推向了高潮。 

　　我和妻子觉得还不过瘾，2011年元旦下午，从头至尾收看了CCTV音乐频道转播的维也纳金色大厅新年音乐会。转眼又到春节。说实话，如今过年和我们年轻时过年大不一样了，东奔西走排队凭票买年货已是逝去的老皇历，这回，我和妻子又携手走进上海音乐厅，品尝上海民族乐团新年贺岁音乐会“烹调”的浓浓年味：李焕之的《春节序曲》先声夺人，座无虚席的音乐厅一下子热闹欢腾起来；江南丝竹《欢乐歌》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、广东音乐《娱乐升平》、唢呐与乐队《百鸟朝凤》及管弦乐《大秧歌》……听着这一首首热烈奔放的乐曲，我俩和全场观众都一起过了一个多棒的新年！

　　吴侬软语也入耳

　　2011年5月1日，中国人民解放军军乐团在上海音乐厅奉献了一台顶级的吹奏乐。在去看演出的路上，我告诉妻子，2010年军乐团在上海为世博会服务了整整六个月。解放后，在国家举行的盛大庆典和迎宾仪式上露面的就是这支军乐团，今天我们也去领受领受“国宾”的待遇。闻此言，妻子莞尔。

　　兰心大戏院的“星期戏曲广播会”是上海市民，尤其是中老年市民青睐的惠民演出，票价只有30元、20元，演出却都非常精彩。我带着妻子，看过《甬记“申”情——纪念串客进上海130周年甬剧演唱专场》，看过《钱江越韵溢浦江——浙江越剧团演出专场》，看过上海评弹团的现代书目经典选段演唱专场，还看过池州市黄梅戏剧团专场，上海戏曲学校滑稽班师生同台专场……我对这些南腔北调轻车熟路，不过我心里有数，妻子陪伴我走进兰心大戏院多半是夫赏妇随，尤其是像评弹这样的吴侬软语，在妻子这位北方人耳朵里，简直如同听“天书”。好在舞台两侧有字幕，聊可弥补一二，妻子也会不时地咬耳朵向我“讨教”。

　　从戏院回到家中，闲时我也会同妻子一起回味、讨论。我会告诉妻子，那天那位大块头男演员秦建国是上海评弹团现任团长，唱的是蒋调。越剧分尹派、徐派、戚派等等，这个妻子早就知道，现在妻子又晓得评弹有诸如蒋月泉的蒋调、徐丽仙的丽调各种流派。再比如，看完黄梅戏专场，我和妻子都觉得，青年演员唱倒唱得不错，只是演董永白白胖胖的男演员不像卖身为奴的穷苦人，倒像个“富二代”，七仙女也不象严凤英那样朴实，有点像嗲兮兮的“90后”。又比如，滑稽班08届毕业生，这五男二女个个有模有样，说学做唱也练得不错，不过，我和妻子都有点为他们的前程担忧，不知这些孩子能不能执著地走下去，传承戏剧曲艺的路能走多远？

　　我们也常去天蟾逸夫舞台看整场大戏。上海京剧院的《四郎探母》、上海越剧院的《西厢记》、上海沪剧院的《瑞珏》……剧场进得多了，我和妻子还在剧场见过坐在附近的越剧演员金采凤，沪剧演员陈瑜、王珊妹。妻子说，演员或在台上或在台下，他们的身份在变，这应该叫“角色转换”吧？我连声说，高见、高见。那些退了休的老演员，有时还会应邀客串客串，当然也常常会回到熟悉的剧场来，坐在下面看看自己曾演过N遍或自己的学生承继演绎的经典。这也是他们退休生活的一部分。

　　上海，剧场多，本土的演艺团体也多，再加上全国各地乃至世界各国的艺术家纷至沓来，为上海市民包括我们这些在家享清福的老头老太，提供了无尽的艺术享受。我还打算携妻去看看话剧、音乐剧。哪天若有吕剧团来沪演出，我一定会捷足先登早早地去购票，陪妻去看看《李二嫂改嫁》之类的家乡戏，让妻也好好地过把瘾！