简化不是简单

　　标准一个不少

　　据《弄臣》导演石俊介绍，很多人误以为歌剧就是“大红大绿，大锣大鼓”，而“歌剧新空间”这一创新歌剧演绎方式，是“简化了的标准版”。简化的部分主要集中在两点——歌剧里枝蔓的情节，以及原先大剧场里上演大歌剧才会有的奢华的舞美道具、大布景和多套全新的服装。但是，能表现人物性格的扇子等手持道具保留，服装则可以在符合剧情要求的前提下，从服装库存里调度。

　　“标准版”则是保证各方面的配置依然符合大歌剧的标准——该有的元素一个都不少。作曲家出身的李瑞祥解释道，现场依然由交响乐队伴奏，各种声部不减，只是在同一声部里减少一些乐器。例如，通常一支交响乐队的基本配置在70多人，其中提琴手会在12名左右，而“歌剧新空间”则用一支40余人的乐队，其中提琴手在保持声部不减少的情况下，总数减少到8人。

　　导演石俊表示，标准版歌剧的整个制作过程，与大歌剧一样精良。首先为合唱团分声部，然后先在钢琴伴奏下合成，然后再与乐队合成，接着走台，最后彩排。就连演员也经过严格的竞争，才最后上岗。

　　年轻演员担纲

　　主推经典剧目

　　标准版歌剧的演员队伍里，大牌不多，基本是以歌剧院年轻演员担纲。对此，李瑞祥分析说，“歌剧新空间”这个品牌活动，首要目的是让老百姓有机会观赏到歌剧经典剧目的全貌——这在全国尚属首创。

　　歌剧，作为“高雅的舶来品”也常常让全国各地的歌剧院陷入“评奖”怪圈——因为制作费用高昂，知音又屈指可数，不可能走市场，所以很多歌剧院的工作是花两三年时间制作一部原创歌剧后去争取全国性大奖。得奖后，也因为无法走市场，所以歌剧演员可能操练两三年，也就上台亮相一两天。更多的年轻歌剧演员甚至连上台机会也没有。

　　“歌剧新空间”也给年轻歌剧演员创造了新空间。在两年里，歌剧院以每两个月推出一部经典歌剧的节奏，在兰心大舞台上演了10余部20多场中外经典歌剧，如《费加罗的婚礼》《卡门》《茶花女》《雷雨》《原野》等耳熟能详的剧目。

　　门票提前售罄

　　明年登大剧院

　　50元、80元和120元，这三档亲民价格，让老百姓以比电影票还要便宜的价格，看到了歌剧。李瑞祥曾经因为大歌剧制作的投资大、周期长而陷入迷茫，“不知道百姓到底需要什么”，但歌剧院如今通过创新演出形式、降低门票售价，赢得了无需宣传，就能提前两个月售罄的火爆票房。他认为，在上海这个最早上演歌剧的城市，这个拥有高素质市民的城市，一定拥有热爱歌剧的民众，“再高雅的艺术，如果不被人民需要，就是失败。我们必须把优秀的艺术作品以合适的方式传递到百姓面前。”一票难求，让他感觉“心态很放松，这也是做其他演出所没有的”。

　　因为在兰心大戏院的成功，他们“挖掘”出的歌剧观众已达到数万，对领略歌剧全貌的渴求更加旺盛。所以，明年起，大剧院中剧场也会成为第二个“歌剧新空间”。当歌剧的上演和观看，成为常态时，这个城市的精神辨识度就更高了。

　　本报记者 朱光