天上鸟儿飞翔，地下群兽行走，孩子们在尖叫着，大人们长大了嘴巴……这不是动物园，而是2005年夏季的上海大剧院。十年前，来自迪士尼的音乐剧《狮子王》就是这样盛大的开场。也是在这一年，上海大剧院艺术中心成立了，就像剧中开场歌曲《生生不息》所唱的——THE CIRCLE OF LIFE，它标志着艺术中心的十年音乐剧之路，从过去走向了未来，生生不息。

　　回想2002年之前，大剧院还在为是否演21场的《悲惨世界》而犹豫，因为毕竟，在此之前还没有一部剧目连演超过5场。当时很多人说了，大剧院要悲惨了。然而，《悲惨世界》非但没有悲惨，还赢得满堂红。此后，又经历了2003年的《猫》、2004年的《音乐之声》与《剧院魅影》、2005年的《狮子王》、2006年的《妈妈咪呀》、2007年的《发胶星梦》、2008年的《歌舞青春》……一部部音乐剧，铺成了一条美妙的音乐剧之路。

　　精彩数不胜数，而留在脑海的，却是一些不算“光彩”的记忆……

　　2003年，《猫》遇见SARS疫情，全国人心惶惶，台上是五彩斑斓的猫儿，台下却是一个个戴着口罩的观众；2006年，《妈妈咪呀》中饰演索菲的三位主演，竟在同一天生病，无人能替，不得不被迫停演，然后我们仅用了十几个小时，从伦敦急调了一位索菲前来救场；2007年，胖胖的特蕾西（TRACY）还有她同样肥胖与可爱的（男扮女装的）妈妈，以“合肥”姿态，呈现一部青春励志的《发胶星梦》；2008年，为了《歌舞青春》推票，我们走遍上海大大小小几十个中小学校，台下成百上千的学生齐刷刷举起手来，欢呼他们对电影《歌舞青春》的感受时，作为讲师，觉得自己OUT了……

　　2011年，上海文化广场建成，这个为音乐剧而打造的新剧场，自此接过音乐剧发展的旗帜。建立之初，文化广场便明确了“以音乐剧为主，时尚流行为辅”的差异化剧场定位，与经典高雅的上海大剧院和古典精致的上海音乐厅，并列成为大剧院艺术中心旗下的三大剧场。

　　四年来，上海文化广场在音乐剧的道路上越走越开阔。2011年、2012年与英国GWB公司联合制作的音乐剧集锦秀《极致百老汇》，连演34场，创下了音乐剧集锦音乐会的演出纪录。2011年与2012年法语音乐剧《巴黎圣母院》和《罗密欧与朱丽叶》，相继登上文化广场的舞台，不仅创立了文化广场年末大戏的品牌，也为上海观众打开了一扇独特的音乐剧之窗；2014年《剧院魅影》“暌违十载，再度归来”，63场连演，创下音乐剧在上海平均单场的票房新高。而刚刚结束的《伊丽莎白》，更是中国首次引进德语音乐剧，它再次告诉观众，“非英语音乐剧”也不逊于任何百老汇与伦敦西区的经典大戏。而“原创华语音乐剧展演”及“上海之春国际音乐剧论坛”，已连续主办三年，彰显了专业与国际化高度，业界反响热烈……

　　如今，上海文化广场的音乐剧演出已安排到了2016年，这一条由上海大剧院艺术中心摸索培育而成的音乐剧之路，不仅越走越开阔，参与者也越来越多。音乐剧这一当代综合舞台艺术样式，也必将以全新姿态，迈向生生不息的下一个驿站。

　　上海民乐团从低迷到充满活力，请看明日本栏。