作为近现代画坛上重现宋元以及晋唐画学辉煌的杰出代表，谢稚柳先生曾经自作诗云，“细参绝艳银钩笔，不识元明莫论清。”近日看到上海书画善会秘书长、上海书画院画师、上海工美拍卖有限公司总经理廉亮的《竹石栖禽图》，让我们对于这段话有了全新的认识。

　　石令人古、竹令人清，廉亮画竹从宋人双钩入手，崇拜谢老所画。他以淡墨或淡色画竹，其笔下的竹子有疏淡清雅之韵味，特别是水份的使用和控制恰到好处，使竹叶有“凤尾梢卷”之势。虽不着色，但仍有缜丽丰润，苍翠华滋的富丽堂皇之感。《竹石栖禽图》中之竹，潇洒倜傥，用笔俏而不轻浮，厚重而有文气，竹叶或展或卷，竹枝或直或弯，生动可人之处，竹子设色亦淡雅亦沉稳，透露出疏淡清雅之韵味，苍翠华滋之感。几支新簧巧入画面，似飒飒有声。

　　近代《三希堂石谱大观》在提到画石时指出：“丑而失其正，老而近于枯，空而流于弱，则又画石之所忌。”传统赏石瘦漏透皱的那种造型结构特征，崇尚真率自然，所谓绚烂归于平淡，和写书法之间也有着许多相似的地方，就像学书法的人由不工求工，继由工求不工。这对于善于写小楷的廉亮来说，在画石的时候就采用了书法的功力。《竹石栖禽图》中，湖石似为取假山之景，为整幅画面增添无限遐想空间，透过画面似能看到整个庭院的宁静典雅。廉亮使用淡墨勾勒湖石，加以皴染，展现丝丝不苟的神貌，完全展现出自己的绘画特点，不同于一般宋元时期的绘石技法。

　　廉亮所临李迪《雪树寒禽图》中之禽鸟，羽毛刻画尤为细腻入微，富有质感，特别是巧妙地安排在竹枝上，使得画面更富有生机。既发扬了宋人的形神兼备与格法森严，又融入了元人的清雅含蕴宁静温馨的诗情，笔法细腻，色彩轻灵，别有一番情调。在廉亮看来，在对于宋元时期绘画的演绎上，谢稚柳和陈佩秋都是公认的大家，自己也是在前辈的成就上孜孜不断地进行探索。在他看来，从潇洒谨严的宋元规范到自家风范的别开生面，是在不断地汲取名家的营养，结合自己的探索，寻求独到的画风。廉亮在书画创作中，是一个非常讲究的人，《竹石栖禽图》中，廉亮请海上篆刻名家徐云叔专门刻制了“丰寿”之印，寓意人寿年丰，同时配上吴子健的鸟篆印。至于印章使用的位置，廉亮也都是完全遵循古制，因而也使得《竹石栖禽图》更多了一份清雅。