郑汉健，字一健，又字真涛。1946年生于上海，自幼喜好美术。三十岁时成为海上艺坛一代宗师吴昌硕先生的曾孙女婿。艺术世家耳濡目染的熏陶，岳父吴长邺先生与恩师曹简廔先生悉心栽培，作为吴昌硕艺术的第四代传人，数十年来他一步一个脚印地求索在吴昌硕博大精深的艺术宝库里。

　　郑汉健勤奋好学，每日曦明即起，读书、读帖、读印，习字绘画，笔耕不辍。正楷、行草、篆隶、魏碑、石鼓各体书法都倾心涉猎，用笔端庄舒朗，结体严谨，颇具骨力。他的绘画直追缶翁的风貌——色酣墨饱、醇厚凝重。设色花卉，斑斓古艳；水墨写意，浑朴遒劲。尤为难得的是，多年的书法修炼，令他渐入“以书入画”的境界。画中的笔线，惯用中锋，轻重徐疾，枯涩浓淡，处处展露出或草、或隶、或石鼓的节律韵致。

　　藤本花卉是吴昌硕先生平素喜爱挥写之题材，郑汉健笔下的紫藤、葡萄颇得缶门的笔墨真谛，一帧《明珠香露》大写意，枝干苍劲似篆隶，藤条穿插如狂草，巴掌大的葡萄叶墨气淋漓，串串紫光闪烁的葡萄玉润珠莹，整幅画面中枯笔见气，湿笔见韵，墨彩流畅， 疏密有致，昌硕先生坚持以“气”贯画，以“写”作画的理念，在郑汉健的创作中得到传承与发扬，致使他的作品浑厚磅礴，大气而见张力。笔底随意挥写出的墨色松柏、红荷翠竹、磊落山石，都给人一种强烈的视觉冲击，纸上颇见“纵横出奇气，写画拓意境”的昌硕风格与遗韵。

　　近年来郑汉健的大幅作品上 人们常常可以欣赏到雄厚圆健，舒畅自如的长题。此中一部分直接取自吴昌硕及其他名家的题画诗，以“繁英垂紫玉，條繋好春光”题“紫藤”；以“只留清气满乾坤”题“墨梅”等等许多，藉此提升作品的古雅意趣，且巧妙地与现实生活之美有机融合：“明珠香露”画的是马陆的“玫瑰葡萄”，“紫玉”则纷披在嘉定“紫藤苑”，喜得雅俗共赏。题款中也常见他艺途中的思考感触，如“榴贮恩师情”中每一个饱绽的石榴都寄托着对恩师曹简楼的缅怀和感激。 画面厚朴而题款隽永，形艳而神雅，正是缶庐画派的一大特点。曹简廔先生为其题的书斋名——《缶荫廬》，则体现了恩师对其笔墨承继缶门的认可与褒扬。

　　郑汉健学习先贤，积淀传统，他深知诗书画印的修炼是“艺无止境”的，又是与时俱进的。在郑汉健的书斋中，长年供奉一帧吴昌硕先生绢本遗墨“嚼得菜根有至味”。画面上错落有致地铺陈着大小近十棵秋冬常嚼之青菜。墨气淋漓，神形兼备。这是吴昌硕先生的人生感悟。郑汉健心追神摩，就以这“咬定菜根”来鞭策激励自己。在“承”中求“变”，使创作迈入了新的境界。他为人低调，不张扬，不取巧，踏踏实实步入中国书画演进的轨迹中——即使几年前一场疾病袭身，依然坚持临池濡墨，毫不懈怠。他的作品，无论书或画，无论墨或彩，均特耐看、耐品。无愧于书画爱好者对“缶门传人”的厚望。