梵高有多伟大？看看有多少艺术家模仿他、致敬他就可窥一二。马上就到3月30日——梵高诞辰了，我不禁想到一个曾被梵高深深打动的艺术家——席勒，两人不但同样才情横溢，更同样英年早逝，令人惋惜。他们的多产和勤奋同样令人动容，而两人作品的多产和高水准也颇有些相似。

　　席勒曾在1909年应克里姆特之邀，参加了当时在维也纳举办的艺术展，正是这次，席勒的名字和梵高首先出现在了一起。席勒在这次展出上“邂逅”了梵高的作品，并和大多数人一样，被深深打动和吸引了。而这股激动之情被他付诸了行动，在两年后创作了一幅《向日葵》来致敬偶像；同年，他还创作了《画家在新伦巴赫的卧室》来致敬梵高的《阿尔勒卧室》。不过，同样的主题，相似的构图，却在席勒笔下呈现出截然不同的风格，不同于梵高的强烈色彩，席勒的风格更加阴郁，原本应该靓丽朝气的向日葵，在他的笔下变得垂头丧气，泛黄显旧。或许有人并不喜欢这样的色调，但不可否认，一个19岁的画家已经拥有了自己的世界观并运之于创作，实属难得。

　　尽管席勒没有梵高那么多病症（梵高患有癫痫、躁郁症、急性间歇性卟啉症和美尼尔氏病）在身，但打小也是个颇为古怪的人。这也不难理解他为什么会对尼采和弗洛伊德心理学产生兴趣，尤其在他后期艺术中，毫不掩饰地以表现那个时代人的心理和情感为主题进行了大量创作。为了更好地刻画人物神经质的情绪，他还曾经到疯人院去研究精神病人的动作和神态，以求抓住他们的特征。席勒的绘画也有变形的特点，但支撑变形的那些流畅优美的线条，才是其艺术真正的精髓。因此他所描绘的人物和景物都不是静态的，而是在流畅的线条中透露出一种惊恐不安的生动状态，这也就是为什么他的作品总是透着一种阴暗且神经质的原因。他笔下的人物形体修长，线条清晰，且用色多为红、黄和黑色，表达效果简单却强烈。

　　很多人看过席勒的画都会笑言：“席勒的画是没画完吗？”的确，他的很多作品都只着重画某一个部分，加上席勒从不谈论他的作品，因此这种“急刹车”式的画法也成了一个谜，也有专家认为这很可能是为了标新立异而刻意为之。无论原因如何，大家却都接受了他的“任性”，或许这就是古怪的天才们才能享受的特殊待遇吧。