喜欢看音乐片，好吧，就挑一部《爆裂鼓手》，奥斯卡最佳提名影片。午后，有一点慵懒的阳光，阳台上有几声鸟鸣。我倚在沙发上，期待音乐如流水，静静流过心田；或者，希望音乐中的一种力量，能让平淡的生活激起涟漪。《爆裂鼓手》开场，银幕黑暗，没有影像，只有鼓声，很轻，很远，就像脚步渐渐走来，就像雨滴越变越急……当男主角安德鲁在灯光下，在银幕深处被摄影机渐渐推向前来，我们看到的是一张青春的面孔，一个音乐学院低年级的学生，一个渴望成为世界上最出色爵士鼓手的梦想者。这时，出现了弗莱彻——一个光头中年男子，一个乐队指挥，一个看上去有点强势的人。他看中了安德鲁。一个指挥，一个鼓手，故事就在他们之间展开。

　　原以为这是一部俗套的电影：在严厉的老师教导下，学生展开飞翔的翅膀，获得了成功。是的，在你的生活中，有没有这样一位老师：严格、严厉，甚至严酷？但当你学有所成，老师为你骄傲，你对老师感恩。《爆裂鼓手》也可以沿着这条路数走下去，让稚嫩的安德鲁在老辣的弗莱彻指导下，走向宽广的爵士乐之路，让鼓声响彻心灵、激荡情感。但导演根本无意于此，他设置了一道又一道悬念，颠覆你的预期，误导你的方向。你所看到的安德鲁，从对艺术的执著、痴迷，转而变得疯狂；而弗莱彻，尽管深爱艺术，但他粗暴、扭曲、暴力、极端，成了一个不可思议的人。这部电影，是安德鲁和弗莱彻两个人的电影，是关于他们的关系、他们的对峙、他们的较量、他们的意志冲撞……呵呵，午后看这样的电影，让你无法安静，无法无动于衷，就像鼓手安德鲁敲出的疯狂、激烈、颤动的鼓点，惊得你一下子慵懒消退、情绪高涨、血脉贲张，哪还有半点的气定神闲。

　　安德鲁是不是有你自己或你熟悉朋友的影子？反正导演达米安把他很私人化的经历演绎出来了，“这是我作为爵士鼓手生活在某个特定世界里的感受”。从曾经的爵士鼓手到导演，达米安把他的感受化成了安德鲁，创造了安德鲁：有天赋，有才气，肯吃苦，很勤奋，但成为顶尖鼓手的理想却让他变得偏激，不管父亲如何劝说：“你还有很多选择。”他却坚持：宁愿年轻轻死去，让大家对他议论纷纷，也不愿富裕清醒地活到90岁却没人记得他。为此，他还硬生生地和女友分手。他要赢得弗莱彻的欢心，他要忍受弗莱彻的侮辱，他要面对弗莱彻的暴力，他要比赛，他要胜利，哪怕遭遇车祸后，他也要在台上奋力搏命击打爵士鼓。

　　没有人不对弗莱彻心生反感，他用极端手段对待学生，辱骂、咆哮、羞辱、讽刺、报复，甚至使用暴力。但他有慧眼，有水平，也有柔情的时候：他会叫安德鲁表演时放松，会对朋友的女儿施以关怀；会对高足去世表达悲伤，会对学生良好的表现投去赞许的目光……就像导演达米安所说：“他的残酷来源于他对音乐的热爱，但他完全是一个怪物。”J.K.西蒙斯因扮演这个角色获奥斯卡最佳男配角奖。这是他应得的荣誉。

　　《爆裂鼓手》有漂亮的剪辑，它的节奏就像鼓点，快速、有力、干脆、赏心悦目。结尾10分钟安德鲁的击鼓表演，把电影推向高潮，尤其是最后5分钟的独自击鼓，如金戈铁马，惊心动魄。震动的鼓、飞舞的鼓槌、晃荡的镲、挥动的手、颤抖的身体、摆动的头、泪水、汗水、血滴……交替的特写、疾速的鼓声、歇斯底里的表演，谁不为之震惊！

　　安德鲁和弗莱彻有自己的追求，为了艺术在所不惜，但他们在人格和精神上又残缺不全。导演兼编剧达米安说：“当我写这部电影时，结尾已更多地转向悲剧而不是成功。”什么是成功，如何获得成功，看完电影，我们应该认真想一想了。