前些时候上海四重奏（以下简称SQ）的“贝多芬弦乐四重奏全集”系列音乐会总共六场的演出当中，我听了一半，感到其中一些杰出的演奏代表了当今的最高水平，可入名演之列。这样的音乐会，一生中听几次就够了。

　　弦乐四重奏被认为是一个“深刻的”题材，确实有很多作曲家将自己的心言写在其中，而贝多芬为古典时期的四重奏做了总结，五首晚期四重奏也是他最后的作品。毫不夸张地说，在德奥音乐的领域，贝多芬的弦乐四重奏有近乎神圣的地位。它们几乎是每一个四重奏团都要挑战的高峰，而当一个团体能够出色得演奏这些作品时，他们的艺术生命差不多也就完成了。我听SQ的演出包括早期杰作Op.18 No.3；进入晚期的纽带，Op.74、95；晚期的巨作Op.130、131、132、135及《大赋格》，应该是能够充分反映这一团体的水平了。将他们的演奏列入顶尖，也是除唱片外，听了一些杰出团体的现场之后做出的判断。

　　SQ的优点可归结为四个方面：首先，配合一流又能各自出彩；第二，擅于把握古典派美声；第三，拥有能探索贝多芬晚期深邃意境的修养；最后，就是这个团体对于音乐的热爱依旧鲜活，能被明显地感受到。四位演奏家的配合之默契足以揭示四重奏的精髓，他们各自的实力又是斤两相称，毫无软肋。风格朴素，却能在必要时爆发激情的第一小提琴；不显山露水，却在关键段落胜任自如，修养不下于首席的第二小提琴；音色醇美，令人心醉的中提琴；还有技巧凌厉，音响雄浑的大提琴。这样的四人组成一个严丝合缝的演奏团体。尽管合作多年，我们会发现几位演奏家依然能享受音乐的乐趣，演奏没有例行公事的成分，这一点的重要可以媲美先前几方面的总合。

　　我听过的部分都可称为精彩，但其中最精彩，让我永志不忘的是第一场演出的Op.132，以及最后一场的全部，Op.130与《大赋格》，以及最后的Op.135。它们是一个四重奏团真正进入贝多芬内心世界的例子，让我们看到在这个世界里，最深刻的也是最自由的。SQ对于Op.130的演绎可说是充分揭示了古典风格的动力感，及那种动态中的平衡，同时让我们看到，贝多芬不是一幅伟大的画像，而是一个有血有肉的人。在第二、三乐章，很少有哪个团体能像SQ那样犀利地表现出贝多芬的幽默感，第二乐章细微的速度变化中几乎带有开玩笑的成分，将作曲家的幽默表现到近乎辛辣的地步，四件乐器出神入化的配合会让你想在乐章间鼓掌的。第三乐章则体现出这份幽默中典雅的一面。全曲演绎的顶峰无疑是第五乐章的Cavatina，SQ在此奏出令人忘情的境界，深度、美感与真挚，全面超越几年前哈根四重奏的现场。

　　对于真正的好演奏，听众就会有反应，当晚的Cavatina奏完之后，全场凝神静气的氛围已说明一切。同样将我震撼到心醉神迷的是Op.132，该作是贝多芬最后一次表现从黑暗走向光明的过程，当时作曲家大病初愈，核心的第三乐章是他献给上帝的感恩赞歌。正是在这个乐章里，SQ的各种优点得到集大成的体现，尤其是对音乐气息的控制，千回百转无尽头，接近完美的地步。

　　这样的系列演出都可说是一个文化事件，然而，相对去年朱晓玫所引发的轰动，它得到的关注仿佛是“不存在”的。这难道是一种正常现象吗？