自从郎朗、李云迪享誉国际乐坛后，中国钢琴的新生代颇有井喷之势：陈萨、王羽佳、张昊辰……现在，与郎朗、王羽佳、张昊辰同出师门的贾然，已越来越引起关注。她弹奏的舒伯特已得到公认的好评，而她弹奏的莫扎特，我觉得更富妙趣。演奏富有诗意，注重作品内涵，技巧细腻灵敏，台风高雅端庄，这些都是贾然给人留下的印象。当然，还有她出众的美貌。

　　按照常规，贾然的前景应该可以是一马平川的，但不久前她在上海音乐厅的独奏音乐会告诉我们，这位外表秀丽的姑娘，内心有着执着的追求，甚至不惜甘冒风险。据说，在商讨音乐会曲目时，上海音乐厅方面原本想让她弹擅长的舒伯特，但贾然却提出要弹法国印象派，而且几乎是全场。

　　相比德奥，法国钢琴作品的趣味比较特殊，比较小众。在上海，全场几乎都弹印象派的，很少见。即便是法国钢琴大师艾玛尔，最近几年来上海，除了一次在贺绿汀音乐厅学术性的里盖蒂作品专场音乐会，另一场在上海音乐厅的独奏音乐会，也只弹小部分的印象派。由此可见，贾然的这次曲目选择，确实是有风险的。就作品而言，拉威尔的《小奏鸣曲》、德彪西《意象集第一集》中的第二首《向拉莫致敬》，在音乐文献上有其一定的地位，然演奏效果难以出彩，也基本是公认的，贾然偏偏知难而上，显示了其内心的坚定和独到的趣味、品位以及追求，难能可贵。她的现场表现从容不迫，以静致动，技巧扎实，情景感和画面感俱佳，拉威尔《夜之幽灵》中《水妖》的凄美、《绞刑架》静谧的恐惧、《幻影》幽灵舞蹈的节奏韵味，德彪西《意象集第一集》中《水中倒影》的波光粼粼、《运动》中漂亮的十六分音符三连音疾速轮奏，都是这场音乐会的精彩亮点。而德彪西的《欢乐岛》，真正达到了欢乐的境界。在某些意境和音响的营造上，贾然也有出色的表现。说来有意思，谭盾学生时代（1983年）的《火之诗》，这次不仅由贾然首演，而且作品风格与法国印象派也颇为相似。谭盾当年创作此曲，是否有意学习借鉴印象派，不得而知，不过整场音乐会因而显得有机统一。谭盾特意光临现场，并登台祝贺，既是对贾然的支持，也给观众一大惊喜。正式曲目演完后，贾然安可两首：肖邦《降A大调圆舞曲》、舒伯特《音乐的瞬间》之3。贾然最后还是以最拿手的、观众最期待的舒伯特结束整场音乐会。

　　这场音乐会命名为“水与火之夜”，显然是与作品内容有关，而贾然的着装也与此相呼应——上半场一袭白色为主，间隔黑色线条，高雅性感，阿娜多姿；下半场一袭醒目红衣，光彩夺目，满堂掌声。无可否认，古典音乐已进入了视觉时代。当然，演奏家的技艺还是第一位的，仅以这场音乐会而言，贾然如果要在印象派上更有作为，在音色、气韵和触键等方面，还有进一步上升的空间。好在她年轻，又走在了一条正道上，前景值得期待。