话剧《黑鸟》名声在外，版本众多，至今已在全球有了超过四十个版本上演两千余场。近日这只“黑鸟”终于飞到了上海，即刻斩获火爆票房和极佳口碑。戏里戏外，台上台下，笔者觉得有许多值得玩味的内容和思考的空间。

　　《黑鸟》这个戏蛮特别的，特别在苏格兰剧作家大卫·哈罗刻意营造的一种无逻辑状态。剧中人碎片化的语言，顾左右而言他、随时打断他人的说话方式，形成了一种独特的语言风格，别具戏剧张力。一开场人物在各自语境中的无法沟通，让它看起来简直就像个荒诞派作品，然而，当你被吸引着继续往下看时，就会发现那是再真实不过的生活对话，只是特别的人物关系设置让他们如此慌张。那潜藏的真实故事和强烈的人物冲突，如拼图般一点点显现，在破碎中两位剧中人拼凑出了15年前的故事。然而，真相到底是什么？到最后似乎依旧无解，只留给观众一片唏嘘……40岁大叔和12岁萝莉的关系，到底是错失的真爱还是一场罪恶的谎言？

　　《黑鸟》剧本好，却好难演。演员刚拿到剧本时大都惶恐，因为从没看到过这样的剧本。最终，在法国导演克劳迪娅·斯达文斯凯的调教下，还是比较平稳地拿下了这个戏，演出时的剧场效果相当有感染力。老戏骨周野芒表演自如，对于雷这个人物分寸拿捏准确，多一分油滑就成了虐童的坏叔叔，少一分诚恳就失去了曾经爱过的感觉。于娜扮演者杨子奕的演出则绷得比较紧，笔者想象中的于娜，那个独自在创伤中不停撕裂伤口又自我舔舐15年的女人，应当更冷、更硬、更成熟，而如今的版本多了些女孩的感觉。

　　然而，上海版《黑鸟》的最大亮点竟是在演出之后。戏结束后，周野芒兴致勃勃地与观众展开了交流，众人聊得轻松坦然，聊得意犹未尽。这是笔者第一回看到演员如此主动地和观众交流，也很少见到双方成功交流的。演员和观众，在同一个空间，在共同经历了一个半小时之后，彼此都有想要交流和分享的渴望，这种状态很好。笔者很高兴地看到，观众在剧场里更愿意去思考，而演员也更关注观众的反应，这对于我们剧场发展很重要。这里所说的关注，不是去迎合观众，而是与观众共鸣。这让我重新去思考剧场中的观演关系，这其实是个老生常谈的问题，但却容易被忽视的关键问题。

　　戏剧最本质的、与电影、电视等媒体不同的，是现场观众与演员之间的互动交流。波兰导演格洛托夫斯基曾做过一个有趣的试验，把戏剧中的元素一个个去掉，最后发现戏剧不能去掉的是演员与观众。“没有演员和观众之间感性的、直接的、活生生的交流，戏剧便不能存在。”戏剧是个场，演员与观众同时置身其中，一起共同完成一部作品的演出。在剧场中，每天的戏看似一样，实际却不同，因为观众不同，演员状态不同，演员之间对戏的感觉不同。马丁·艾斯林曾说过：“作者和演员不过是整个过程的一半，另一半是观众和他们的反应。”所以说，戏剧创作者可以根据观众的反应不断打磨一出戏，这或许就是戏剧的魅力。