爱美做服装

　　和所有的小女孩儿一样，阿涅斯最初爱上芭蕾，是因为那些漂亮的芭蕾舞裙。“我觉得跳芭蕾的女孩子，穿的衣服特别漂亮，我好想穿上去感觉一下那种美美的心情。”从群舞一步步走到明星首席的她，最后的终结点并非单单是舞蹈编导。“我还是回归到服装。虽然我并没有专门学过设计，但我是一名舞者。在我的舞蹈生涯中，尝试过很多很多衣服。可以说，这是一个积累的过程，我从中发现了这些衣服的优缺点。”

　　在阿涅斯的设计理念中，跳舞穿的衣服要“好跳又好看”。2000年的一次偶然的机会里，在马丁内兹为她度身定做的第一支舞蹈《我的至爱》中，阿涅斯利用自己天生的设计敏感性，自己在舞裙上做了一些修饰，“这就是我第一次设计服装。”

　　诗意造韵味

　　此后，阿涅斯的舞蹈生涯顺风顺水，她也就此得以接触更多的舞剧，并发挥自己的设计天才。今年，在大剧院和上芭联合创排的现代芭蕾《长恨歌》中，阿涅斯担任了服装设计。她在富有一定朝代感的设计中注入了现代的风格，用简约柔媚的轮廓彰显东方古典韵味，通过意境化的打造勾勒出诗意的情致。

　　为了《长恨歌》，阿涅斯专门去学习了唐代文化。“唐朝是一个非常强盛、非常有活力的王朝，我认为在服装上也要表现出这一点。”在她看来，用现代舞的方式去呈现唐朝有一定的难度，因为现代舞需要比较轻盈透气的服装，而唐代则崇尚较为丰满的女性。“如何把一个辉煌的形象转化为轻盈的现代舞，但又不失原汁原味的唐代风味，确实很难。”阿涅斯说，“如果你现在去我家，会发现里面堆满了关于唐代的书。我从设计之初就一直在读，希望最后能呈现一个具有唐风的现代舞的感觉。”

　　法式显情怀

　　昨日上演的“舞夜巴黎”和全本芭蕾舞剧不同，属于芭蕾Gala演出。演员跳的是舞剧中的经典片段，荟萃了当代芭蕾舞剧中最华丽的部分。“我想要通过20世纪的伟大作品来体现出‘法兰西气质’，以及法国舞蹈学派对世界文化的深远影响。”阿涅斯告诉记者，随着舞蹈界的交流增多，各个流派之间的界限已经模糊，甚至消失。“尽管如此，那种法国芭蕾独特的情怀与气质，依然在舞者的血液中流淌。”

　　在她的编排下，整场演出充满法式风情，如《柴可夫斯基双人舞》，是巴兰钦为法国杰出的芭蕾舞者瓦奥莱特·维尔蒂量身创作的作品；如杰罗姆·罗宾斯的《夜晚》，美丽神秘，也有着深深的法国印记。阿涅斯相信，巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者最能体会到角色的细腻情感。“在约翰·诺伊梅尔为我编排的角色中，我的最爱是《茶花女》。”本报记者 张艺 

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　　阿涅斯·莱特斯图

　　出生于巴黎，于1983年考入巴黎歌剧院附属芭蕾学校。1987年进入努里耶夫指导下的巴黎歌剧院芭蕾舞团，成为群舞。1988年成为领舞，1989年成为独舞并在欧洲青年舞蹈比赛中夺得金牌。1990年在保加利亚瓦尔纳国际芭蕾比赛中再获金牌。

　　成为首席舞者之前，阿涅斯已被杰罗姆·罗宾斯、威廉·弗塞斯、罗兰·佩蒂、莫里斯·贝嘉、鲁道夫·努里耶夫、约翰·诺伊梅尔、依利·基利安等著名编舞挑中诠释主要角色。她出演了许多努里耶夫编舞的经典作品，也在乔治·巴兰钦的作品里非常出彩。1997年，阿涅斯成为巴黎歌剧院芭蕾舞团“明星首席”。

　　2007年出演赛基·利法编舞的《幻像》荣获贝努阿奖，还曾荣获法兰西艺术与文学骑士奖章，法兰西国家功勋骑士奖章，法兰西国家荣誉军团骑士奖章等奖项。

　　作为服装设计师，她曾为下列作品设计服装：何塞·马丁内斯为巴黎歌剧院排演的《天堂的孩子》、帕特里克·德·巴纳为维也纳歌剧院排演的《风铃》和《玛丽·安东尼特》、汉斯·史波利为莱茵芭蕾舞团编排的《哥德堡变奏曲》、帕特里克·德·巴纳为上海芭蕾舞团编排的《长恨歌》等一系列重要作品。