历史文脉是城市鲜活生动的灵魂，是城市与众不同的特质，它包含了以往积累的宝贵经验，也孕育未来的发展方向。

　　由中共上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局组织实施的上海历史文脉美术创作工程，以人物、事件、风俗、建筑等切入，创作题材从5000多年前的崧泽文化直至21世纪的当代都市。分为三期的创作工程从2010年启动，近日，全部100件作品结集成册。相比同类重大历史题材创作工程，这项艺术创作工程耗时最长，佳作云集。

　　上海市文联主席、工程评审委员会秘书长施大畏欣慰地表示，这批具有民族特色、时代特点的美术作品追摹历史，观照当代，它用美术方式梳理展现上海的历史文化，定格城市记忆，以文脉形式永久地保留下来，有着深远的历史意义。

　　保留城市记忆

　　呼吁民族精神

　　参与上海历史文脉美术创作工程的作者以上海中国画院、上海油画雕塑院的专业创作者为主，也吸收了其他艺术家共同投入创作，通过100件艺术创作，读者可以看清上海这座城市在整个时代变迁的发展脉络。这种理解是建立在丰富事件和细节之上，以历史文脉为创作核心的美术作品正是捕捉了历史的瞬间。

　　此项工程的评委会专家都是来自全国的重量级专家，靳尚谊、詹建俊、吴贻弓、刘大为、冯远、王明明、范迪安等都在评审过程中提出了参考意见。值得一提的是，参与这项工程的不仅有艺术家，还有一批历史学家和社会学家为候选题材的历史价值进行评估。

　　历史文脉美术创作工程以上海的人文为主线，以人物事件风俗建筑等为切入点，用图像来撰写上海的文化发展史。与过去的上海革命题材历史画创作不同的是，这次集体创作从文化的大范围来表现，有很多内容是过去创作时从不涉及的，比如上海开埠、江南制造局、上海现代市政的源头、南洋公学、中国近代经济的三次蜕变、淞沪公路、上海电影与电影院等；历史人物里有海上先贤、董其昌、盛宣怀以及来到上海的爱因斯坦、泰戈尔等；城市风貌里有城隍庙风俗、跑马厅、南京路四大公司等，这些题材内容也是头一次用美术的形式来展现。

　　美术评论家朱国荣教授表示，优秀的历史题材美术创作都是当代与历史的一种深层次的对话，这种对话不是对历史作肤浅的图解，更不是功利地为当代服务而刻意地去改变历史的真实。对话历史，指的是用当代人的眼光来研究历史的真实情况，以分析的态度将历史过滤澄清，再以敬畏的虔诚把历史准确地呈现出来。

　　中国美院院长、美术理论家许江教授评价道，在全国各省围绕历史文化题材的创作工程中，上海历史文脉美术创作工程的作品质量是较高的。他提到，上海有两条文脉，一条是历史变迁的脉络，上海的历史文脉有很多可挖掘的细节，充满了传奇。上海浦西外滩的万国建筑和浦东的高楼，这两条城市天际线是上海历史变迁的见证。另一条是文化的脉络，这见证了上海富有自我创造的精神。

　　重获艺术定力

　　提供反思契机

　　在创作过程中，很多艺术家反映，重新梳理城市文脉的时候，自己的艺术灵魂也同时得到了洗礼。在这个浮躁的社会里面，艺术创作趋于娱乐化的情况下，关照城市的历史，重新让每个艺术家获得了定力。

　　“文化是对生命和历史的直接表达。”施大畏引用法国作家阿尔贝特·施韦泽的名句提到，历史文脉美术创作工程的成功，为重新审视当下过度娱乐化的中国文艺作品提供了反思契机，近年文化作品的娱乐化创作造成了茫然的氛围，美术上也缺少史诗般具有厚度和分量的作品问世，此次百件的创作作品弥补了历史的空白。“历史文脉美术创作的最终核心，是通过艺术创作去传播正能量。让艺术家重新去思考生活，重新去审视社会，他们的作品走向观众心里。”

　　什么是艺术上的定力？曾在阿姆斯特丹观摩到的梵高的矿工速写令施大畏深有感触。他提到，从人性的角度理解梵高，比从他的作品来理解更深刻：“梵高曾经家庭富裕，但到矿区体验生活之后，却发现矿工生活得太苦，而他希望为描绘这些矿工的形象尽一份力，这也促使了他成为画匠。要通过接触和挖掘上海的历史文脉，提升参与创作艺术家们对艺术创作本体的思考，提升艺术家的创作状态，这比什么都重要。”

　　据悉，此次历史文脉美术创作工程的稿费不高，但每个艺术家选定题材后就认真创作，譬如《化蝶——〈梁祝〉的诞生》这幅作品，第一张画好了，画家不满意，重起炉灶再画一张。

　　历史文脉美术创作工程对艺术家的另一个影响还在于队伍的培养。“有些年纪轻的人，过去做那种题材比较小的，慢慢这个过程中跟着老师学习很多东西，能力就提高了。因此在创作一百件作品当中，我们培养出一支艺术家队伍。这个队伍将来是可以承担下一次重大历史创作的重任。”

　　体制保证创作

　　政府参与收藏

　　上海历史文脉美术创作工程完成了100件作品，而上海的历史文脉中还有许多可以发掘、描绘和表现的题材，这是一个还有待继续不断完善的工作，要如何延续并激励艺术家的创作热情？

　　作为这项工程评审委员会秘书长，施大畏也有所反思：“五年前做上海历史文脉工程是出于当时的社会需要，靠画来表达历史，提升精神，再加上政府组织、政府采购。但创作的常态化，需要依靠艺术家自身的激情自觉去完成创作任务。”

　　在他看来，艺术创作常态化，需要建立完整的常态机制。这种机制除了关注市场上大家都喜欢的作品，更要关注埋头苦干的艺术家群体，让他们能表达内心，画出对历史有价值的作品。“如果有一个机构能够长期不断关注创作作品的人，在评委审定后，政府用合适的价钱把它收藏下来，慢慢建立一个完整的收藏体系，这就成了一个良性的循环，而不要纯粹依靠市场和资本来运作。常态化以后，政府要关注扶植这一种创作。因为这种创作这种作品的年龄是有限的，大概40岁到60岁是创作的最好阶段，这些艺术家也有着最好的精力，政府参与收藏的机制如能建立起来，艺术家们的激情会得到空前的释放。”