用舞蹈致意

　　用舞蹈向这位京剧大师致意，是辽宁歌舞团创作新一版舞剧《梅兰芳》的质朴初衷。

　　“舞蹈是一种靠身体来表达的语言，它在叙事表达上相对于戏剧、戏曲、电影有先天的劣势，却以表达情感见长。即使在西方，到了近现代，芭蕾舞剧也越来越弱化叙事，重视诗性的表达。”杨威在采访中感慨，“我们不是用舞蹈表现京剧，不是用舞蹈讲梅兰芳生平。如何架构这部舞剧框架，我们最后找到的是表现梅兰芳的艺术态度。探索做舞剧《梅兰芳》的过程，就是一步一步不断放下的过程。”

　　用感情说话

　　谈到如何呈现梅兰芳在京剧里多变的舞蹈风格，杨威说：“作为一名编导，我没有注定的属性，所有的舞蹈语言都是跨界的，是重新创作出来的。”认清了想要表达的内容后，杨威从西方的芭蕾舞、现代舞，中国的古典舞、民族舞中汲取灵感，选择利用。“其实很简单，动作是跟随着人物的情感、心理变化和我要表述的内容而产生的。”

　　用角色隐喻

　　舞剧通过生、旦、净、丑四个人物与梅兰芳之间发生的关系，反映了梅兰芳生平的重要历史节点。该剧的剧本创作是一种挑战性的全新尝试，修改了7稿。“其实这个想法在整个做结构的时候滚动了很久。我心里总觉着应该有那么几个人陪着梅兰芳，他们像他心里的魂一样。”杨威说，4个人物往舞台上一放，印证了梅兰芳至终都在京剧的构想、塑造和思考中，象征意味很浓。“每个人物都是梅兰芳内心的写照。”

　　在杨威的感受里，《梅兰芳》整部舞剧是一些意识流的东西，从内心的角度表现梅先生的艺术品格。“很多时间，都是演员在舞台中间、在红毯上的表演。不仅是演戏曲，更在演梅先生内心的焦虑、彷徨、苦恼，以及和生、旦、净、丑的对话。” 本报记者 张艺