大学生也热衷看昆曲了，不少戏曲评论家感到，青春版《牡丹亭》、张军领衔主演的《春江花月夜》等，正在形成“昆曲新美学”的概念雏形。

　　把戏曲留住，就是留住记忆和文化之根。一种戏曲，是一方人的声音和形象记忆。丰富的戏剧剧种体现着民族文化的丰富性、包容性。但是，从1959年至2013年，中国传统戏曲以一年超过一种的速度在消亡。

　　留住戏剧，首先靠传承。人亡戏亡，戏曲传承要师傅带徒弟，传艺、传神、传德。实在没有生命力的剧种，也要利用现代音像工具留下资料，把学习和研究的可能留给后人。其次是创新。大师并不必然就教出大师。那些师承名家但最后脱颖而出风气蔚然者，多是在文化和技艺上兼收并蓄、具有创造力的探索者。由此，一个剧种才能得到传承，并发扬光大。

　　创新可以对抗流失。比如，《春江花月夜》虽是“新姿容”，但艺未失、神未丢。如果从艺者追求德艺双馨，这种创造性的传承，可以说是昆曲之福。假如每一种剧种都有能奠定新美学样式的传艺人，那旧的名剧可消失，但新的名剧会诞生。人在，则剧种在。

　　（相关报道见A20版·文体新闻）