《关于支持戏曲传承发展的若干政策》明确提出要“加大政府购买力度。根据当地群众实际需求，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。把下基层演出场次列为地方戏曲艺术表演团体考核指标内容。” 这对于市场化程度不太高的戏曲界而言是个实打实的“利好”政策，政府出资购买、观众免费看戏、剧团旱涝保收，这样一种听起来很美好的状态却并没有让上海戏曲界生了懈怠之心，相反好几家院团的掌门人都表示要坚持走市场，养成观众买票看戏的习惯。上海戏曲演出市场的成熟程度在全国范围内亦是首屈一指的，几位院团长都表示，上海在这方面要保持优势，继续做好市场的培育工作。

　　上海越剧院是上海戏曲院团中市场化程度最高的一个剧团，今年连续推出了《甄嬛》20场驻场演出、越剧嘉年华30多场演出等市场化运营的“大动作”，取得了很好的市场效应。院长李莉表示，上海的戏曲演出市场在全国范围内都是比较成熟的，如何平衡商业演出和公益演出的关系、如何保持我们的优势、政府的惠民补贴应该贴在哪里，都是值得我们思考的。上海滑稽剧团凌梅芳表示，以前几年剧团把更多精力放在了下基层演出，在剧场的正式商演反而很少，以后在继续保证下基层演出的同时还要增加商演。上滑今年4月份开始租借儿艺的马兰花排演厅每逢周六周日进行商演，吸引了不少回头客。而上海评弹团团长秦建国更是“现身说法”地以评弹团在免费公益演出和商演中遇到的问题为例，表示要坚持对市场的培育，并认为，只要作品好，不怕观众不进来买票。

　　不入园林，焉知春色几许？事实上，观众对于好戏还是非常欢迎的。但李莉也提出戏曲界好剧本难求是多年来未能改变的状况，这次“若干意见”中特意把“支持戏曲剧本创作”单列为一条，表示要“实施戏曲剧本孵化计划”，通过“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”，调动全社会戏曲剧本创作积极性。编剧出身的李莉认为，可以借鉴戏曲演员培养中“言传身教”的经验，由戏曲编剧的前辈对年轻编剧进行带教。另外一方面，上海昆剧团“昆曲学馆”的演员培养计划也引起各方的关注，被认为是一种“可以复制”的青年演员培养模式。